miércoles, diciembre 16

Visita guiada exposición "Qhoa" con Jorge Villacorta y el artista Mario Silva


Si aún no has visto ‪#‎QHOA‬, la individual de Mario Silva en la Galería Delbarrio, aprovecha la visita guiada que realizará acompañado del crítico y curador Jorge Villacorta este sábado 19 de diciembre a las 7pm. Los esperamos!
 
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domingo, noviembre 29

Exposición "Qhoa" de Mario Silva



  QHOA
Esculturas y pinturas de Mario SILVA
Inauguración, jueves 3 de diciembre de 2015,  20:00h
del 3 de diciembre al 3 de enero 2016
La Galería Delbarrio tiene el agrado de invitarte el jueves 3 de diciembre a las 8pm a la inauguración de la muestra individual QHOA, Esculturas y pinturas de Mario SILVA, que va del jueves 3 de diciembre al domingo 3 de enero de 2016.

En una realidad donde el humano experimenta  la naturaleza como un lugar distante a él, la relación entre el felino y el agua, puede no ser familiar. Sin embargo, para sociedades, conocedoras y conscientes de su lugar en un ecosistema determinado, esta relación es de larga data.

En este contexto, el agua cumple un ciclo natural que halla su explicación en la confluencia de conocimientos prácticos y saberes míticos. Es ahí donde tiene lugar la presencia de Qhoa, felino sobrenatural que rige las precipitaciones y los fenómenos atmosféricos asociados.

El mito de Qhoa fue registrado a principios del siglo XX, sin embargo, la evidencia arqueológica registra la imagen del felino vinculado al agua desde tiempos prehispánicos. La presencia de Qhoa se advierte hasta la actualidad a través de celebraciones que siguen validando la fuerza del felino sobrenatural que transita entre las nubes controlando las lluvias, arrojando granizo y exponiendo el arco iris.

Carolina Jiménez Alcedo
Mario Silva estudió arte en la Universidad de Colorado en Boulder.  Ha participado en numerosas exposiciones colectivas y QHOA es su octava exposición individual. Ha publicado dos libros, en el 2006 “Lords, Pyramids and Replicas” y en el 2013, siempre a través de su sello editorial Mallqui Books publicó “Altares de Camino”. Su obra está incluida en la colección del International Center of Photography en Nueva York y el Outdoor Museum en Colorado.

Dirección: Calle Bernardino Cruz 148, Chorrillos
Horario: M-S de 11am a 9pm, D de 12m a 7pm

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martes, noviembre 10

Hasta 50% de descuento en muebles



Aprovecha esta semana del 10 al 15 de noviembre de nuestra liquidación de muebles antiguos de madera únicos con descuentos de hasta el 50%

Galería Delbarrio
Calle Bernardino Cruz 148 Chorrillos o pídele a Waze que te lleve.

Informes: 251 9111
Horario: Martes a Sábado 11-9pm y domingo de 12-7pm.

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martes, septiembre 29

Exposición colectiva “Pacha Kuyuy” (Terremoto) por el 6to aniversario de la Galería Delbarrio


PACHA KUYUY (TERREMOTO)
Las sensibles relaciones entre el Dios Pachacamac y el Cristo de Pachacamilla


El sincretismo es un fenómeno religioso universal
necesario para el establecimiento de nuevos credos
María Rostworowski

Inauguración, jueves 1 de octubre de 2015, 20:00h

Inspirados en los trabajos de investigación de la estudiosa peruana María Rostworowski sobre la relación entre estas dos divinidades Mario Mogrovejo y Gabriela Tineo tienen el agrado de invitarte el jueves 1 de octubre a las 8pm a la inauguración de Pacha Kuyuy (Terremoto) para celebrar el 6to aniversario de la galería chorrillana y explorar este sensible binomio a través del arte.

El Perú en un país sísmico, milenario y mega diverso con una gran cantidad de climas, culturas, etnias, lenguas, especies, y lacerantes heridas que no sanan, heredadas desde tiempos prehispánicos y de un colonialismo que nos dejó fracturados como Pueblo. No es ni pesimismo, ni realismo, quiere ser, patriotismo, si cabe. Patriotismo, amor a la patria, Patria, concepto que nos resulta difícil de definir en forma homogénea a nivel nacional si el terruño los compartimos una pluralidad de etnias, pueblos, culturas que al mezclarse, hacen necesario el uso de términos como interculturalidad, aculturación y sincretismo, para abordar la compleja relación existente entre los diferentes pensamientos del peruano contemporáneo.

Debido a la necesidad de preservar la cultura autóctona, que sufrió el casi exterminio de su población mediante la extirpación de idolatrías nativas y ancestrales, símbolos, signos y conceptos se mezclan, se confunden, nos confunden, para salvarse del olvido. Así nacen el Ekeko mestizo y vestido, el Señor del Qoyllority y binomios como el del Cristo de Pachacamilla y el Dios Pachacámac, y muchos otros que se repiten en múltiples rincones de Latinoamérica y que nos obligan a desenredar la madeja del tiempo ojalá para comprenderlos en su real dimensión.

En el Perú la tierra tiembla, y en la antigüedad, la tierra temblaba igual. Para la historiadora María Rostworowski, existen muchas similitudes en la adoración del Cristo de Pacachamilla (el cristo moreno) y el dios Pachacámac (dios pre inca). Pachacámac era el dios más importante de toda la costa, era el dios de los temblores igual que lo era el Señor de los Milagros. Pachacámac era considerado el patrón de la costa, título similar adquirió el Señor de los Milagros desde la Colonia como patrón de Lima. Cuando la tierra temblaba, los antiguos peruanos invocaban a Pachacámac. Un siglo después del arribo de los españoles, cuando la población de los antiguos habitantes de la costa fue considerablemente diezmada, los negros esclavos continuaron con el culto y un siglo más tarde nace la adoración al Señor de los Milagros.

Terremoto es una invitación a reflexionar a través del arte sobre los procesos de interculturalidad en los que estamos sumergidos desde aquellas épocas, si consideramos que el culto a Pachacámac se originó en la preinca cultura Ishma, que posteriormente fue de dominio Huari, luego Inca, hasta la llegada de los españoles.

Participan: Cristina Planas, Harry Chávez, Pancho García IRACE, Antonio García, Adolfo Gutiérrez, Pepe Santos, Mario Mogrovejo, Francisco Serkovic, Salvador Velarde, Manuel Zavala, Ángel Valdez, Carlos Lamas, Juan Pacheco, Vladimir Ramos, David Chipana, Richard Suárez, Roberto Peremese, Carlos Valdez, Lucy Angulo, Sophia Durand Pop, Javier Vargas, César Fernández, José Luis Palomino, Marcelo Zevallos, John Chauca, Pilar Pedraza, Daniel Bengoa, Renzo ortega, Juan Ruiz Camacho, Johan Rodríguez, José Carlos Vargas, Miguel Lescano, Liliana Ávalos.

Gabriela Tineo Sanguinetti
Directora
Galería Delbarrio

Informes: 251 9111 / www.del-barrio.com
Dirección: Calle Camaná 148, Chorrillos
Horario: M-S de 11am a 9pm, D de 12m a 7pm

 

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domingo, septiembre 27

Exposición colectiva "La Sarita en el Qorikancha" del Cusco



En setiembre del 2014, la Galería Delbarrio celebró su 5to cumpleaños con una importante muestra en homenaje al 100 aniversario del natalicio de Sara Colonia Zambrano, más conocida como “La Sarita”, santa beatificada por el clamor de un pueblo sin licencia del Vaticano.

Parte importante de esta misma muestra, curada por Gabriela Tineo Sanguinetti, directora de la galería y Mario Mogrovejo, director de Educación artística de la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes de Lima, se presentará del 24 de setiembre al 25 de octubre en el Museo del Qorikancha en Cusco.

Los artistas seleccionados por el Comité curatorial del Museo del Qorikancha son Jorge Flores, Antonio García, Toño Núñez, Elena Candiotte, Vladimir Ramos, Cuco Morales, Adolfo Gutiérrez, John Chauca, Richard Suárez, Susana Torres & Gustavo Buntinx, Mario Mogrovejo, Marcelo Zevallos, Jaime Romero, Shila Alvarado, Juan Javier Salazar, acompañan a la muestra textos de Gustavo Buntinx y Javier Rodríguez Canales.

La Sarita es una muestra que habla de nuestra sociedad, de fe popular y de identidad, pero sobre todo habla de nuestras diferencias y de cómo la tolerancia y el respecto a las mismas pueden ayudarnos a integrarnos como pueblo. Quien hubiera dicho, hace sólo 50 años, que una muestra en homenaje a una santa pagana se presentaría en un Museo dirigido por una orden católica, que además es el templo inca más importante en absoluto del mundo andino, un hecho, por decir lo menos, inaudito en el siglo pasado, resulta hoy casi anecdótico. Vivimos tiempos de cambios profundos, a velocidades insospechadas gracias también a la dimensión que aporta el internet.

De tal modo que no logramos adaptarnos a nuevos paradigmas, porque estos resultan obsoletos casi de inmediato. El acceso a la información de un público cada vez más vasto, no implica necesariamente que el usuario pueda asimilar apropiadamente dicha información, pero de alguna manera convierte al usuario, no instruido, en un sabelotodo ignorante, que engulle información, sin masticarla. Este gran sector de la población que siente que lo sabe todo, vive una crisis existencial, está deprimida, ha perdido la fe pero aún no lo sabe. Nos obligamos a trabajar cada vez más, para poder satisfacer las incontables necesidades que nuestro estilo de vida nos ha obligado a crear.

En la feroz competencia todo vale, el fin justifica los medios, un gran sector de la población ha pedido de vista a la moral, y no la extraña. Podemos intentar equilibrar esta balanza poniendo a disposición del público arte y cultura para la reflexión y modestamente contribuir a nutrir la noción de Nación, con un elemento con el que el peruano de diferentes latitudes se siente cada vez más identificado, no necesariamente desde el punto de vista religioso, ni de religiosidad popular, sino más bien de identidad y pertenencia, a Sarita la hemos creado nosotros por necesidad y ella en su infinita bondad nos asiste, ojalá para guiarnos en el camino de dejar de ser cholos, indios, mestizos, chunchos y serranos, para pasar a ser simplemente peruanos.

Gracias Sarita por el milagro concedido.

Gabriela Tineo Sanguinetti
Directora

UNA HUACA PARA SARITA

Javier Rodríguez Canales 10 de mayo de 2015

Es muy bueno que en los últimos años se haya incrementado la oferta cultural en nuestro país, sin embargo también es posible que ante la inevitable multiplicación de divertimentos comerciales el espectador no especializado experimente cierto mareo al momento de discernir los eventos sustanciales.

Por lo que he podido apreciar, el proyecto artístico denominado “La Sarita”, curado por Mario Mogrovejo y Gabriela Tineo a realizarse próximamente en el Museo del Convento de Santo Domingo-Qorikancha de la ciudad del Cusco podría ser una de esas propuestas que no deberían pasar desapercibidas. La amplia lista de artistas participantes y los textos de César Ramos y Gustavo Buntinx nos hablan de un esfuerzo significativo.

En mi opinión, lo más relevante del evento se encuentra en el intento de hacer confluir historia, instituciones e ideología en un espacio cultural emblemático. Si seguimos la lógica de Huntington en su “Choque de las civilizaciones”, podemos decir que los lugares más interesantes son los epicentros donde coinciden diversas tradiciones culturales, tal como sucedió en nuestro país con las huacas. La huaca era el panteón de las deidades incas y el lugar sagrado donde se encontraban el pueblo, los dioses y el cosmos. Era el centro religioso que se constituía como el corazón de la cultura y por lo tanto, en estos lugares se jugaba el destino de los hombres y del mundo andino. Los españoles comprendieron inmediatamente la importancia de las huacas e impelidos por el deseo de extirpar la idolatría pagana, las erradicaron y en muchos casos aprovecharon sus cimientos para construir templos católicos.

Entonces es así que el Qorikancha, uno de los lugares sagrados más importantes y hermosos del incanato, se convirtió en la Iglesia de Santo Domingo, una joya de la arquitectura barroco andina. Si a esto le añadimos que desde 1534 el predio mencionado pertenece a la orden Dominica, que fue muy activa en la Inquisición y en cuyo seno florecieron insignes teólogos como San Alberto Magno y Santo Tomás de Aquino, predicadores como Bartolomé de las Casas y una propuesta intelectual de gran envergadura como la Escuela de Salamanca, no podemos dejar de señalar el valor simbólico del lugar y que “La Sarita” se presentará desafiante en un estadio de primer nivel. El Qorikancha, cuyo primer centro fue el sol y que luego pasó a ser Jesucristo, en esta ocasión puede convertirse en una huaca posmoderna al tener como nuevo centro a Sarita Colonia, ícono indiscutible del Pop Art peruano.

 ¿Quién es Sarita Colonia? Nacida en 1914 en la ciudad de Huaraz, emigró al puerto del Callao impulsada por la pobreza, allí trabajó de niñera, vendedora de pescado, de frutas y verduras. Sarita Colonia murió de paludismo a los 26 años y fue enterrada en una fosa común del cementerio Baquijano, poco tiempo después su sepultura se convirtió en un lugar de veneración por parte de gente pobre y marginal, posiblemente esta costumbre se reforzó con la historia de que la joven habría sido agraciada con un prodigio que impidió que sea violada.

No sabemos si se gestionó alguna causa de beatificación, lo cual hubiera exigido una concienzuda investigación sobre la heroicidad de sus virtudes y la comprobación de algún milagro obtenido por su intercesión, la cuestión es que Sarita Colonia no es una santa reconocida por la Iglesia Católica, aunque no sean pocos los que le recen para pedir su protección. Algunos críticos y artistas plásticos han visto en Sarita Colonia una ocasión para la impulsar la deconstrucción y reconstrucción de la cultura peruana en clave de acción política. Su condición de provinciana migrante, mujer trabajadora, feligresa rechazada por la Iglesia oficial y venerada por los marginales del sistema social, la convierten en una figura emblemática de la emergente posmodernidad popular peruana.

Por ejemplo, para Gustavo Buntinx[1] la gigantesca obra conceptual “Sarita Colonia” elaborada en 1980 por el grupo Huayco en las afueras de Lima, es tanto Arte político para un público ilustrado y conocedor de su contenido intelectual, como ícono religioso para los migrantes que la pueden apreciar desde la carretera que conduce a la gran ciudad. Es posible anotar que esta ambigüedad de sentidos tiene como intención de fondo que la fe religiosa se convierta en una fe política. Cuando el arte de las élites ideologizadas se haga sensible a los procesos político-sociales y se apropie del aura de sus ídolos, la obra artística se mimetizará hasta confundirse con un ícono de adoración atávica.

Más específicamente hablando, cuando el Pop Art sea apropiado por la cultura popular, se supone que se habría logrado el tan deseado paso de la vida de las masas a la ideología de las élites y de la ideología de las élites a la vida política de las masas. La huaca posmoderna sería la proclamación de un orden político social de carácter popular que emerge destruyendo el fanatismo religioso, la esclerosis del comunismo, del fascismo y sobre todo la deshumanización del capitalismo consumista globalizado que todo lo convierte en mercancía.

El deseo de los curadores es que el proyecto “La Sarita” contribuya a salvar al hombre del sistema y a la construcción de un nuevo sentido de nación, no necesariamente desde un punto de vista religioso sino cultural. En medio del evidente malestar cultural de nuestro tiempo, esta muestra tan interesante se presenta como la ocasión para reflexionar sobre las siguientes preguntas ¿Cómo salvar al hombre? ¿Qué se entiende por nación, por cultura y por fe religiosa? ¿Es posible un sentido de nación y de cultura que prescinda de la fe religiosa?

Según las tendencias actuales de las élites artísticas peruanas y lo que se ha comentado hasta el momento, pareciera que la fe católica fuera una pieza de museo que viene sobreviviendo misteriosamente en sus devociones pero que tarde o temprano se volverá irrelevante para la cultura peruana ¿Será cierto? ¿Qué dicen los católicos al respecto? ¿Serán capaces los dominicos de desempolvar su rica tradición cultural y ponerla al día para responder a los problemas del hombre peruano actual planteados en el patio de su casa?
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domingo, agosto 30

ROUND 3 , 3era exposición individual de Toño Nuñez




Inauguración: Jueves 3 de setiembre 8.30 pm en Galería Delbarrio.
Ingreso Libre.

Del 03 al 27 de setiembre 2015.

Sensuales sirenas, tigres rugientes, feroces serpientes; Sarita Colonia, santos y vírgenes, voluptuosas mujeres; calaveras, corazones flechados, palmeras y románticos atardeceres, se encuentran entre la multiplicidad de imágenes que conforman nuestra gráfica urbana y que representan de manera significativa una parte de nuestra rica y compleja identidad contemporánea. El dinamismo y vitalidad del diseño popular ha permitido la reelaboración y resignificación de elementos de las más disímiles vertientes de acuerdo a sus propias expectativas y necesidades. Se trata del mismo proceso por el cual a lo largo de la historia peruana una serie de figuras y símbolos foráneos han sido adaptados a las creencias e ideologías locales, muchas veces con fines disímiles a los de su origen, convirtiéndose en parte importante de la identidad local. Las imágenes, como señala De Certeau, no son consumidas, son usadas.

La obra de Toño Nuñez (Lima, 1976) se nutre de elementos visuales que toma de las calles de la ciudad, los que una vez más adquieren matices distintos y una vitalidad renovada en un ámbito otro. En esta su tercera exposición individual, deliberadamente titulada Round 3, incorpora a los diseños de la gráfica urbana con los que ya venía trabajando, una serie de imágenes que refieren a la historia peruana a través de sus representaciones más icónicas. En clave sincrética y bajo un diseño psicodélico, cabezas clavas chavinoides (símbolo de los orígenes de la cultura local), encierran en sus órbitas a personajes como Sarita Colonia, César Vallejo o Teófilo Cubillas, pero también aquellos elementos más recientemente integrados a nuestra contemporaneidad bajo los síntomas de la globalización: la carita feliz, el símbolo del dólar, Mickey Mouse, e incluso, Mao Tse Tung. Así es nuestra identidad de compleja.

Por otro lado, mapas virreinales incorporan a su iconografía los elementos alusivos a la gráfica urbana, bajo la custodia de sensuales diablesas y toda una alusión a los carteles de velocidad y a la iconografía erótica. Nuevas complejidades se suman en la representación de la identidad local. Pero además hay implícita una tensión dada por el mapa, que nos remite a la mirada de Occidente sobre el otro –nosotros- entre el miedo a lo desconocido, el rechazo por lo diferente y la atracción por lo exótico; y al mismo tiempo a una apropiación de esa mirada, que es recreada como una reafirmación de lo local.

Un tercer conjunto nos propone un nuevo giro: la iconografía popular sobre columnas griegas. Subversión de lo establecido y de cuestionables divisiones arte académico/arte popular, arte elevado/arte de masas. Pero Núñez no sólo apuesta por la representación, la acción ha cobrado importancia y, a través su alter ego Bazz, se anima a transitar por otras formas producción y distribución de las imágenes, más allá del mundo del arte y más conectado a las estrategias de la calle y del entorno urbano popular, más cercano a circuitos como el de diseño e impresión tipo Wilson y la distribución tipo Gamarra. Convertidas en calcomanías, muchas obras de la exposición están circulando ahora por las calles. Lo interesante es que una vez devueltas a ese ámbito, las imágenes seguirán su proceso, adquiriendo nuevas variaciones y texturas de significados.

Gabriela Germaná

Evento en facebook.
 
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miércoles, agosto 26

Presentación de la película en el Perú: La Muerte Juega a los Dados.


Presentación de la película en el Perú: La Muerte Juega a los Dados.

Viernes 28 de agosto, 8:30pm en Galería Delbarrio.
Ingreso libre.
Aforo: 50 personas.

Teaser:



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sábado, agosto 15

Exposición PEPE Esculturas de Pepe Santos


PEPE
Esculturas de Pepe Santos Altamirano
Del 13 al 30 de agosto 2015
 
La Galería Delbarrio tiene el agrado de invitarte a la muestra individual PEPE, Esculturas de Pepe Santos Altamirano, que va del jueves 13 al domingo 30 de agosto de 2015.

Conocí a Pepe Santos hace cuatro años, una fría mañana de invierno en la ENSABAP del Centro de Lima, estaba impartiendo clases a un reducido y concentrado grupo de alumnos, que no reparó en mi presencia, el escultor llamó mi atención por la potente conexión que percibí entre él y la madera, su material de trabajo. De palabra fácil y modos amables, mientras Pepe hablaba, sus manos le daban vueltas a un bloque de madera, al que aparentemente no le daba mucha importancia y tampoco denotaba el nervosismo que suele generar el hecho repetitivo. En ese gesto yo leí cariño. 


Me gustó su desenvoltura, su mente dialogaba conmigo fluidamente, sin poses ni esnobismos, pero su corazón estaba ocupado en otro diálogo, uno mudo y estentóreo al mismo tiempo con el trozo de madera que sostenía entre sus manos, estaban buscando rutas urgentes para liberar su forma. Su clara conexión con la materia me recordó a los habitantes naturales de los andes peruanos que no “cultivan” papas en sus andenes, las “crían”, como Pepe cría cuervos, Saritas, botes, Vallejos y demás, que jamás le sacarán los ojos porque sus criaturas son amadas por el artista y viceversa, como las papas son amadas por el agricultor y viceversa.

Pepe Santos Altamirano es un escultor formado en las canteras de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Católica, con Anna Maccagno, el ritmo del golpe que le imprime al formón sobre la madera es distintivo en su obra, mayoritariamente de carácter figurativo y gran formato, pero entre las que podemos hallar también, no muchas, pero tal vez las más queridas, algunas obras mecánicas.

Pepe es un artista reflexivo y curioso, este carácter reflexivo probablemente se vea ulteriormente alimentado por los prolongados momentos a solas y en silencio que él le dedica al proceso creativo y luego al manual en su taller y que lo llevan constantemente a interrogarse sobre el concepto de la escultura, sólo para volver a poner el tema nuevamente en discusión y finalmente desmitificarlo al darle vida propia con el movimiento mecánico, y así soltar a su “criatura”, darle la libertad o librarse de ella. Quedan todos invitados.

Gabriela Tineo Sanguinetti
Directora


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miércoles, agosto 5

Noche de Arte y Poesía



Este viernes 7 de agosto te invitamos a participar de la Noche de Arte y Poesía en la Galería Delbarrio.
Ingreso Libre.
  
Programa: 

7:30 pm Visita guiada de la exposición "Nuestra Costa, Sierra & Selva" a cargo del maestro pintor Manuel Zavala.

8:30 pm Recital de Poesía.
Participantes: Raúl Mendizabal, Raúl Jurado, Domingo de Ramos, Sylvia Miranda, Aldo Gutiérrez y Miguel Lescano.

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jueves, julio 9

Exposición de pintura "Nuestra Costa, Sierra y Selva" del maestro Manuel Zavala




Poética Visual del Paisaje Peruano

Individual de Pintura 

43 Aniversario de Vida Artística
Homenaje a Milner Cajahuaringa


Inauguración: jueves 16 de julio, 8pm

Hace 59 años, un soleado lunes del mes de junio nace en la ciudad de Lima, Manuel Zavala. 
Por eso Zavala lleva el Sol adentro, su obra lo pone de manifiesto y su obra habla del Perú, ese territorio contrastante, diverso y plural, concepto en cuya vastedad solemos perdernos o aislarnos, sobre todo cuando nos adentramos en los derroteros de la razón buscando un concepto de identidad nacional que defina tanta pluralidad, ardua labor. Pero ante la disyuntiva el artista toma un atajo, su espátula la garrocha con la que se salta la vaya de la razón para apelar a la emoción en la experiencia personal, única y trascendental del espectador en contacto con su obra.


Manuel Zavala de mirada sonriente, curiosa, adivinadora, voz afable y modos suaves, es un poeta del color, que en lugar de una pluma empuña una espátula, artilugio que domina plenamente, desde su base, hasta su punta pasando por sus bordes para plasmar en sus lienzos con fina maestría, los antojos de su corazón, antojadizo corazón. Ejerce diariamente su sensibilidad, respetando al prójimo, pero de respetar, respeta sobre todo las diferencias, respeto es una palabra que él asocia a Jackie Chan, de quien es amigo personal.

Reflexionar sobre el respeto a la Pachamama es la invitación que el maestro Manuel Zavala nos extiende como mensaje subliminal detrás de esta bella interpretación de Nuestra Costa, Sierra y Selva, pero es una invitación también a reflexionar sobre la herencia que nosotros recibimos de nuestros padres y aquella que como padres dejaremos a nuestros hijos, un poco menos verde, un poco más marrón y mucho más gris, sobre el lienzo, el artista se ha permitido revertir estos daños añadiendo color de una forma magistral y poética a cada piso ecológico de su propia topografía personal.
Sus modos suaves contrastan con la fuerza telúrica que nos transmiten sus obras, gracias también a la generosa textura de sus lienzos, un regalo de un ser humano a otro, un regalo que nos complace compartir con todos ustedes desde el jueves 16 de julio hasta el domingo 2 de agosto en la Galería Delbarrio.



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miércoles, junio 3

Exposición Erotiqa Comics en Edición Limitada 6


El jueves 4 de junio a las 8pm, por sexto año consecutivo la Galería Delbarrio inaugura la exposición colectiva de dibujo, pintura y fotografía Comics en Edición Limitada N° 6 con la participación de más de 30 talentosos artistas, que este año se han inspirado en eros, para ofrecer una muestra íntegramente dedicada al comic erótico.

La verdad es que en nuestra intolerante metrópolis hablar de sexo resulta algo difícil, a pesar de su cotidianidad no es un tópico habitual de conversación, por eso llenamos la galería de sexo en viñetas, para leer, observar y fantasear en silencio con estos protagonistas de papel, sexo de principio a fin pero en viñetas, porqué estas sintetizan en pocos trazos aquello que probablemente no logremos explicar con una vida de palabras, un hecho cotidiano de infinito placer.

Agradezco a Fran Remorada y a Guido Cuadros, haber aceptado la invitación a escribir un texto para el catálogo de la muestra que aquí comparto con ustedes.
Gabriela Tineo

La primera calata dibujada que vi era una Vargas Girl, las pin-ups pintadas por el peruano Alberto Vargas para Playboy. No tenía edad para leer y mucho menos para leer Playboy, pero sí para trepar a la única parte de la estantería a la que no se me permitía el acceso.

En otro de los revisteros de madera que estaban escondidos en lo alto de todo vivían heroínas ligeras de ropa dibujadas en escenarios fantásticos: Barbarella, Dracurella,Vampirella; si el título acababa en ella fijo que “ella” acababa calata.

A finales de los ‘70 hubo un auge del cómic adulto en Estados Unidos y Europa. Ya no aparecían solo en fanzines o publicaciones independientes, las calatas dibujadas, por ejemplo, por Milo Manara, Guido Crepax o Jean-Claude Forest se convirtieron en culos de culto. Por si esto fuera poco, los inicios de los ’80 recibieron un aluvión de cómics provenientes de una España que acababa de entrar a la democracia y quería liberarse en todos los sentidos.

Y en América Latina también se dibujaban calatas. La revista argentina Hum® (a la que sí tenía permiso para acceder) tenía su variante SexHum®, dos estantes más arriba, e incluía la divertida serie Las Puertitas del Señor López de Horacio Altuna, así como viñetas subidas de tono del Negro Fontanarrosa o Tabaré.

Perú no se quedaba atrás. Crose o el equipo Osito-Monky (Juan Osorio y Hernán Bartra) dibujaron chicas sexys y curvilíneas en varios diarios ¿Cómo olvidar a Manyute? Y en Monos y Monadas tuvimos una historieta hecha de siluetas que reflejaba una erótica aún más tentadora, la del poder: Love Story de Juan Acevedo.

Hoy vemos que ya no solo dibujan hombres por lo que, además de las calatas, tenemos calatos y todas las combinaciones posibles de calatas y calatos. Ejemplos de mujeres que han recibido premios y elogios internacionales son Aurélia Aurita y su Fresa y Chocolate o Melinda Gebbie y sus Lost Girls. Y si nos ponemos estrambóticos podemos encontrar hentai con pulpos robóticos venidos del espacio con ganas de pasarla bien. Ya no hay límites.

Aún hay gente que considera que los cómics son para niños, pero no es así. Somos muchos los seguidores de este arte que puede ser tan tierno como transgresor, tan metafórico como explícito, ya sea que se nos presente vestido, desnudo o incluso descarnado.
Galería Delbarrio presenta una colección de cómic de artistas contemporáneos que ha titulado EROTIQA. Hoy, a 10.000 kilómetros de sus salas y a través de esta breve presentación, puedo ser parte de ella. Total, plasmar los deseos en un soporte para materializarlos es algo que los seres humanos venimos haciendo desde hace mucho tiempo. Esta exposición lo demuestra.

@remorada
Fran Remorada

El arte erótico tiene en el cómic una plataforma de asombrosas posibilidades estéticas y narrativas, negadas -por aspectos técnicos y prácticos- a cualquier otro medio de expresión creativa. Desde historias con una fuerte carga de sensualidad a las estrictamente pornográficas, nos encontramos con propuestas que difícilmente encontraremos en el cine o la literatura. La orgiástica y depravada biografía de Los Borgia, plasmada en viñetas por el guionista chileno Alejandro Jodorowsky y el artista italiano Milo Manara, hubiera demandado una multimillonaria inversión de tratarse de un proyecto cinematográfico; podemos imaginar además la negativa de actores y actrices renombrados a protagonizar los roles por un tema de pudor o imagen, y la inevitable censura de los estudios a numerosas escenas para no afectar la difusión masiva de la película, ni meterse en problemas con la Iglesia Católica y sus ubicuos feligreses. En el mejor de los casos el resultado sería cualquier cosa, menos orgiástico y depravado, como -sin renunciar a su rigurosidad histórica- sí se permite ser el cómic. Quizá la literatura cuente con la misma libertad creativa, pero ni el más laureado escritor de prosa, utilizando los adjetivos más precisos, podría igualar el grado de verosimilitud y carga erótica que un dibujante como Manara imprime con sus pinceles a sus representaciones de la anatomía humana.
El género ero-guro es un tipo de manga (cómic japonés) que mezcla el erotismo con lo grotesco: es común encontrar escenas sexuales que involucran mutilaciones, asesinatos, cadáveres y cualquier elemento escatológico imaginable. Los grandes maestros de esta escuela, como Suehiro Maruo o Shintaro Kago, son reconocidos por su destreza gráfica, su innovación formal y su vuelo poético. Sus historias, visualmente explícitas, no quedan jamás en la superficialidad de lo gratuitamente morboso, siempre cuentan algo trascendente. Un símil cinematográfico sería el de una verdadera snuff movie dirigida por Tim Burton, es decir un proyecto imposible. Como éstos hay cientos de ejemplos de géneros y manifestaciones artísticas propias del cómic: la ciencia ficción erótica (Druuna de Serpieri), el erotismo intelectual y onírico (Valentina de Guido Crepax), el humor porno (las anónimas ''Biblias de Tijuana'' de la gran depresión norteamericana), el horror fantástico protagonizado por pin-up girls (Vampirella de la compañía Warren), por mencionar unos cuantos. A propósito ¿Sabían que Joe Shuster, el dibujante original de Superman, ya despojado de los derechos de su personaje y en serios apuros económicos durante los 50's, se dedicó a ilustrar cómics eróticos y fetichistas?
En esta muestra, la sexta que Galería Delbarrio dedica al Comic-Art, los artistas participantes nos sorprenden con su adaptación al gran formato de lo que el cómic le ofrece al arte erótico, que como hemos repasado, es mucho. ¡Bienvenidos!
Guido Cuadros


Artistas participantes:
Alexandra Torres Novoa, Alberto Lama, Andrea Lertora, Álvaro Velarde De Los Santos, CHERMAN, FIDEL (Fidel Barandiaran), Atal Barzai (Gary Villafuerte), Jorge Flores Najar, Delfina Nina Pinchi, Hugo Alegre, Renzo González, Salvador Velarde, Luz Letts, José Luis Palomino, JIMBO, Juan Carlos Rodríguez Manco a.k.a. JK, Eduardo Yaguas, Samuel Gutiérrez, José Carlos Vargas, Pepe Santos, Herberth Rodríguez, Susana Torres, Julio Garay Terrazas, Yulia Katkova, Mario Mogrovejo, Miguel Lescano, Christian Vargas, Francisco Serkovic, Manuel Cayao, Lissette Yañez, Daniel Bengoa, Anilú Aróstegui, Cristhian Hova.


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martes, mayo 12

Exposición "En Canto Amazónico" de Antonio García


La Galería Delbarrio tiene el agrado de invitarte el jueves 14 de mayo a las 8pm a la inauguración de la muestra individual de pintura, grabado, collage e instalación En canto amazónico, que va del jueves 14 al domingo 31 de mayo de 2015.

Antonio García Castillo (Lima, 1969) es un artista polifacético, inquieto, excéntrico y desde hace casi una década, está totalmente entregado a la investigación de las técnicas ancestrales de pintura orgánica de la amazonia peruana.

Esta muestra explora diferentes aspectos del universo personal del artista a través de la pintura orgánica, el óleo, el grabado, la intervención y la instalación. Personajes de una mitología personal, habitantes de la selva, ícaros y abstracciones geométricas de la iconografía Shipiba, Ashaninka, Bora y Yine, dialogan en otra lengua, una colorida, poderosa y misteriosa lengua, que encuentra en la obra de Antonio, un potente transmisor de emociones.

Es una necesidad casi demencial, la de sacar de su interior ese universo personal plagado de cantos y encantos, de ícaros. Los ícaros son cantos chamánicos que en sesiones medicinales que acompañan y propician la mareación, producida por la ingesta de plantas sagradas, para entrar en estados alterados de conciencia y poder ver, sin los ojos, aspectos de nuestro inconsciente.
A través de esta muestra podremos asomarnos, hurgar, dentro de ese universo paralelo, en el que el artista dialoga, ente cantos, con los espíritus del bosque.

El Perú es un importante contenedor de culturas vivas amazónicas, andinas y costeñas, poseedoras de invaluable información que durante siglos hemos ignorado, pero que adquieren cada vez más relevancia en ámbitos internacionales. Con esta muestra, Antonio pretende compartir su propia visión de este mágico mundo y nos estimula a tomar consciencia de la importancia de mantenerlo invitándonos a adentrarnos en él, ojalá, para llegar a ver más allá de lo evidente…

Gabriela Tineo Sanguinetti
Directora
 
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martes, abril 7

Exposición colectiva de grabado "De Cono a Cono"


La Galería Delbarrio tiene el agrado de invitarte el jueves 9 de abril a las 8pm a la inauguración de la muestra colectiva de grabado (serigarfía) De Cono a Cono (El arte como argamasa de cohesión social), realizada íntegramente en el taller de grabado Cono Norte dirigido por Liliana Ávalos y Miguel Lescano. La muestra va del jueves 9 de abril al domingo 10 de mayo de 2015.

En los tiempos modernos que vivimos, dominados por una mecanización exasperada y la consolidación de tecnologías orientadas más a la cantidad que a la calidad, la función social del arte adquiere una importante dimensión y un fuerte punto de referencia a fin de exaltar el “genio” del artista, entendido como talento natural, libre y bizarro capaz de volar por los infinitos derroteros de su creatividad en esta Lima que bulle y se polariza.

Diversidad, heterogeneidad, variedad, pluralidad, son rasgos que caracterizan a nuestra sociedad, tal vez por ello esta muestra colectiva de grabado diversa, heterogénea, variada y plural habla con tantas voces del Perú que somos, pero también del Perú que queremos ser.

Habla de interacción entre individuos de diferentes edades, orígenes, residencias, también de comunidad, de integración, de fraternidad, de acercamiento, de arte y de individuos. Participan 17 artistas visuales, dos de ellos además arquitectos, un diseñador industrial y un poeta. El artista visual y gestor cultural Miguel Lescano nos invitó el año pasado a una “Cachangada Art” en el Taller Cono Norte que gestiona junto a Liliana Ávalos desde hace más de 15 años para realizar un laboratorio de serigrafía. Este encuentro, lo compartido, lo vivido y la grata calidez de nuestros anfitriones nos inspiraron a llevar la muestra a la galería Delbarrio. 


De cono a cono, del cono norte al cono sur, viajes de ida y vuelta, encuentros con los artistas, arroz con pollo de Liliana, Pisco Don Godoy, vista a la Huaca Palao, una de las 16 huacas identificadas hasta el momento en San Martín de Porres (Cono Norte) y uno de los 447 sitios arqueológicos que existen en la capital y que dialoga, trascendentales discursos mudos con los restos de lo que alguna vez fue Armatambo en el Cono Sur de Lima que se ve desde la galería, hablan sobre lo que hemos hecho con esta Lima milenaria, que crece con apuros, sobre cualquier superficie al alcance del cemento, pero también hablan de nosotros los limeños, sobre eso no han querido soltar prenda, me han dicho que tengo que volver a Palao, con una chelita, al tiempo y tal vez ambas me digan algo…

Como sostiene Pereira, Lima es milenaria y como dice Calvino "Las ciudades son un conjunto de muchas cosas: memorias, deseos, signos de un lenguaje; son lugares de trueque, como explican todos los libros de historia de la economía, pero estos trueques no lo son sólo de mercancías, son también trueques de palabras, de deseos, de recuerdos" y para eso es necesario juntarnos, reunirnos, poder dialogar y poder estar en desacuerdo, es decir respetarnos en nuestras diferencias.

Artistas participantes: John Chauca, Zonia Arauco, Rocío Rendón & Toño Núñez, Juan Luis Zegarra Queirolo, Zoë Massey, Alvaro Chang-Say, Elio Martuccelli, Pilar Pedraza, Jorge Miyagui, Mario Mogrovejo, Hugo Alegre, Augusto Ortiz de Zevallos, Vladimir Ramos, Miguel Lescano y
Liliana Avalos.

Exposición "De Cono a Cono" en Facebook.


 
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lunes, enero 5

Exposición colectiva Surf ART Perú 2015


Inauguración: Jueves 8 de Enero 2015, 8pm
Del 8 al 31 de Enero

La Galería Delbarrio y CorrerOlas.com tienen el agrado de invitarte el jueves 8 de enero a las 8pm a la inauguración de la 4ta edición de la muestra colectiva de pintura, dibujo, grabado, escultura y fotografía, SURF ART PERÚ 2015.

Conscientes de que el arte no es sólo decorativo, sino también un potente medio de comunicación, y de alguna manera un fiel reflejo de nuestra sociedad, es que decidimos desde la primera edición, llamar la atención sobre ese vasto y rico océano que los peruanos tenemos al frente y al que históricamente le hemos dado la espalda. 


A través del arte, surfistas, artistas y Delbarrio hemos querido poner en evidencia temas sensibles como la contaminación de los mares con desechos de construcción, efectos colaterales del boom inmobiliario en Lima, que parece importarle a muy poca gente, u homenajeando a un sobreviviente ícono de nuestra peruanidad, un motivo que llena de orgullo no sólo a los habitantes de la costa norte del Perú y descendientes de la cultura moche, sino a todos los peruanos, el “Caballito de Totora”, embarcación ancestral marina que en lengua muchik es conocido como tup, y que tiene una antigüedad calculada de aproximadamente 5 mil años, con la que el antiguo peruano además de pescar se divertía surfeando olas, teniendo Chicama a la mano, imposible pensar que no fue así.

Este año queremos “abrir las aguas” para tocar otros temas e incorporar todas las otras disciplinas acuáticas, en particular la pesca artesanal. Lima, capital de Perú, ubicada al centro oeste del continente sudamericano, cuyas costas están bañadas de norte a sur por el océano Pacifico y que cuenta con una población estimada en casi 10 millones de habitantes tiene una hermosa e histórica caleta de pescadores ubicada en el distrito de Chorrillos. 


Arriba de la caleta, en las faldas del morro solar se ubica el barrio de Alto Perú, cuyos habitantes en su mayoría, antaño fueron pescadores, pero aun hoy encontramos a uno de sus pobladores elaborando en madera los típicos botecitos pesqueros. Estas pequeñas embarcaciones no son solamente herramientas de trabajo para un grupo cada vez más reducido de habitantes, es también parte de nuestro pasado, nuestra cultura e identidad. 

Alrededor de esta caleta se mueve todo un sistema económico de pequeñas proporciones, que alimenta muchas bocas locales; en épocas de multinacionales, grandes corporaciones y economías globales, este pequeño barrio de pescadores parece invisible ante nuestro ojos, y nadie parece darse cuenta del tremendo lujo de contar con una caleta pesquera en medio de una capital de 10 millones de habitantes, con un poco de historia perfumada de mar, con oficios que han logrado perdurar en el tiempo, pescadores que no ven claro el futuro, ni claro lo de las 5 millas destinadas para la pesca artesanal.

Los artistas que participan de esta muestra le dan la cara al océano Pacifico, saben cómo revientan las olas desde Makaha hasta la Herradura en Lima, reconocen el aroma del mar, conocen bien la gama de rojos que pinta nuestros atardeceres y les encanta la comida marina, si es con pescado fresco, recién salido del mar local y comprado directamente al pescador, mejor! Y mejor será cuando en la Chira también se pueda pescar...

Podrán visitar la muestra más variada y diferente sobre el surf y el mundo acuático en la Galería Delbarrio surfer de Chorrillos, del jueves 8 al 31 de enero de 2015.

Artistas participantes:
Anilú Aróstegui, Adolfo Gutiérrez, Cherman, Gabriela Avendaño, Martin Zariquiey, Toño Nuñez, Paul Fuguet, José Puma, Luis Puma, Tito Bobbio, Claudia La Murillo, Humberto Saldarriaga, Christian León Cervantes, Mariana de Vivanco, Zoë Massey, Ronald Artx, Joseph De Utia y Juan Luis Zegarra Queirolo.

Informes: 251 9111 / www.del-barrio.com
Dirección: Calle Camaná 148, Chorrillos
Horario: M-S de 11am a 9pm, D de 12m a 7pm


También ese mismo día estamos inaugurando la exposición "El Hogar Marino" de Flavio Caporali.
 
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Exposición "El Hogar Marino" de Flavio Caporali


Inauguración: jueves 8 de Enero 2015, 8:00pm
Del 8 al 31 de Enero

La fuerza de la naturaleza es la gran trama en la obra del artista Flavio Caporali. Nacido en Sao Paulo, Brasil en 1972, radicado en Perú desde 1988. Caporali es un apasionado por el mar, por sus contrastes, colores y movimiento. Su preocupación esencial es transformar ese mundo que conoce tan bien en imágenes de intensa belleza. La característica más resaltante de su trabajo plástico está en la manera como lidia con los colores y transparencias para la construcción de telas en las que el agua es el gran tema.

Las imágenes de las profundidades del mar, con la presencia de animales como delfines, peces o algas revelan su amor al detalle. Existe un innegable dominio técnico en este proceso de componer imágenes en las cuales las olas acostumbran tener un papel preponderante. Existe ahí la seducción de un surfista apasionado, pero, sobretodo, de un pintor conciente de las dificultades de captar la esencia de este movimiento y de los reflejos de la luz sobre el agua.

La atmósfera marina pintada por Caporali fue utilizada en la construcción de la película de animación en 3D peruana “El Delfín – La historia de un Soñador”, basada en el libro del escritor peruano Sergio Bambarén. Sus pinturas han servido para la elaboración de varios de los personajes principales así como para la creación de escenarios marinos.

En 2009 Flavio publicó su primer libro titulado El planeta Azul en trazos y colores, el que se encuentra en las librerías de Lima. Además de Perú, ha realizado exposiciones en diferentes países como Brasil, USA, Portugal y Japón. Sea en la creación de las variaciones de tonalidades del agua, en la visión de bosques cercanos al mar o en la representación realista de la fauna y flora acuáticas, Flavio Caporali transmite, con primor técnico y gran armonía, un encantamiento por el poder del mar estimulando en nosotros los más aventureros sueños.
 
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