Exposición "En Canto Amazónico" de Antonio García

La Galería Delbarrio tiene el agrado de invitarte el jueves 14 de mayo a las 8pm a la inauguración de la muestra individual de pintura, grabado, collage e instalación En canto amazónico, que va del jueves 14 al domingo 31 de mayo de 2015.

Antonio García Castillo (Lima, 1969) es un artista polifacético, inquieto, excéntrico y desde hace casi una década, está totalmente entregado a la investigación de las técnicas ancestrales de pintura orgánica de la amazonia peruana.

Esta muestra explora diferentes aspectos del universo personal del artista a través de la pintura orgánica, el óleo, el grabado, la intervención y la instalación. Personajes de una mitología personal, habitantes de la selva, ícaros y abstracciones geométricas de la iconografía Shipiba, Ashaninka, Bora y Yine, dialogan en otra lengua, una colorida, poderosa y misteriosa lengua, que encuentra en la obra de Antonio, un potente transmisor de emociones.

Es una necesidad casi demencial, la de sacar de su interior ese universo personal plagado de cantos y encantos, de ícaros. Los ícaros son cantos chamánicos que en sesiones medicinales que acompañan y propician la mareación, producida por la ingesta de plantas sagradas, para entrar en estados alterados de conciencia y poder ver, sin los ojos, aspectos de nuestro inconsciente.
A través de esta muestra podremos asomarnos, hurgar, dentro de ese universo paralelo, en el que el artista dialoga, ente cantos, con los espíritus del bosque.

El Perú es un importante contenedor de culturas vivas amazónicas, andinas y costeñas, poseedoras de invaluable información que durante siglos hemos ignorado, pero que adquieren cada vez más relevancia en ámbitos internacionales. Con esta muestra, Antonio pretende compartir su propia visión de este mágico mundo y nos estimula a tomar consciencia de la importancia de mantenerlo invitándonos a adentrarnos en él, ojalá, para llegar a ver más allá de lo evidente…

Gabriela Tineo Sanguinetti
Directora
 

Exposición colectiva de grabado "De Cono a Cono"

La Galería Delbarrio tiene el agrado de invitarte el jueves 9 de abril a las 8pm a la inauguración de la muestra colectiva de grabado (serigarfía) De Cono a Cono (El arte como argamasa de cohesión social), realizada íntegramente en el taller de grabado Cono Norte dirigido por Liliana Ávalos y Miguel Lescano. La muestra va del jueves 9 de abril al domingo 10 de mayo de 2015.

En los tiempos modernos que vivimos, dominados por una mecanización exasperada y la consolidación de tecnologías orientadas más a la cantidad que a la calidad, la función social del arte adquiere una importante dimensión y un fuerte punto de referencia a fin de exaltar el “genio” del artista, entendido como talento natural, libre y bizarro capaz de volar por los infinitos derroteros de su creatividad en esta Lima que bulle y se polariza.

Diversidad, heterogeneidad, variedad, pluralidad, son rasgos que caracterizan a nuestra sociedad, tal vez por ello esta muestra colectiva de grabado diversa, heterogénea, variada y plural habla con tantas voces del Perú que somos, pero también del Perú que queremos ser.

Habla de interacción entre individuos de diferentes edades, orígenes, residencias, también de comunidad, de integración, de fraternidad, de acercamiento, de arte y de individuos. Participan 17 artistas visuales, dos de ellos además arquitectos, un diseñador industrial y un poeta. El artista visual y gestor cultural Miguel Lescano nos invitó el año pasado a una “Cachangada Art” en el Taller Cono Norte que gestiona junto a Liliana Ávalos desde hace más de 15 años para realizar un laboratorio de serigrafía. Este encuentro, lo compartido, lo vivido y la grata calidez de nuestros anfitriones nos inspiraron a llevar la muestra a la galería Delbarrio. 

De cono a cono, del cono norte al cono sur, viajes de ida y vuelta, encuentros con los artistas, arroz con pollo de Liliana, Pisco Don Godoy, vista a la Huaca Palao, una de las 16 huacas identificadas hasta el momento en San Martín de Porres (Cono Norte) y uno de los 447 sitios arqueológicos que existen en la capital y que dialoga, trascendentales discursos mudos con los restos de lo que alguna vez fue Armatambo en el Cono Sur de Lima que se ve desde la galería, hablan sobre lo que hemos hecho con esta Lima milenaria, que crece con apuros, sobre cualquier superficie al alcance del cemento, pero también hablan de nosotros los limeños, sobre eso no han querido soltar prenda, me han dicho que tengo que volver a Palao, con una chelita, al tiempo y tal vez ambas me digan algo…

Como sostiene Pereira, Lima es milenaria y como dice Calvino "Las ciudades son un conjunto de muchas cosas: memorias, deseos, signos de un lenguaje; son lugares de trueque, como explican todos los libros de historia de la economía, pero estos trueques no lo son sólo de mercancías, son también trueques de palabras, de deseos, de recuerdos" y para eso es necesario juntarnos, reunirnos, poder dialogar y poder estar en desacuerdo, es decir respetarnos en nuestras diferencias.

Artistas participantes: John Chauca, Zonia Arauco, Rocío Rendón & Toño Núñez, Juan Luis Zegarra Queirolo, Zoë Massey, Alvaro Chang-Say, Elio Martuccelli, Pilar Pedraza, Jorge Miyagui, Mario Mogrovejo, Hugo Alegre, Augusto Ortiz de Zevallos, Vladimir Ramos, Miguel Lescano y Liliana Avalos.

Exposición "De Cono a Cono" en Facebook.


 

Exposición colectiva Surf ART Perú 2015

Inauguración: Jueves 8 de Enero 2015, 8pm
Del 8 al 31 de Enero

La Galería Delbarrio y CorrerOlas.com tienen el agrado de invitarte el jueves 8 de enero a las 8pm a la inauguración de la 4ta edición de la muestra colectiva de pintura, dibujo, grabado, escultura y fotografía, SURF ART PERÚ 2015.

Conscientes de que el arte no es sólo decorativo, sino también un potente medio de comunicación, y de alguna manera un fiel reflejo de nuestra sociedad, es que decidimos desde la primera edición, llamar la atención sobre ese vasto y rico océano que los peruanos tenemos al frente y al que históricamente le hemos dado la espalda. 

A través del arte, surfistas, artistas y Delbarrio hemos querido poner en evidencia temas sensibles como la contaminación de los mares con desechos de construcción, efectos colaterales del boom inmobiliario en Lima, que parece importarle a muy poca gente, u homenajeando a un sobreviviente ícono de nuestra peruanidad, un motivo que llena de orgullo no sólo a los habitantes de la costa norte del Perú y descendientes de la cultura moche, sino a todos los peruanos, el “Caballito de Totora”, embarcación ancestral marina que en lengua muchik es conocido como tup, y que tiene una antigüedad calculada de aproximadamente 5 mil años, con la que el antiguo peruano además de pescar se divertía surfeando olas, teniendo Chicama a la mano, imposible pensar que no fue así.

Este año queremos “abrir las aguas” para tocar otros temas e incorporar todas las otras disciplinas acuáticas, en particular la pesca artesanal. Lima, capital de Perú, ubicada al centro oeste del continente sudamericano, cuyas costas están bañadas de norte a sur por el océano Pacifico y que cuenta con una población estimada en casi 10 millones de habitantes tiene una hermosa e histórica caleta de pescadores ubicada en el distrito de Chorrillos. 

Arriba de la caleta, en las faldas del morro solar se ubica el barrio de Alto Perú, cuyos habitantes en su mayoría, antaño fueron pescadores, pero aun hoy encontramos a uno de sus pobladores elaborando en madera los típicos botecitos pesqueros. Estas pequeñas embarcaciones no son solamente herramientas de trabajo para un grupo cada vez más reducido de habitantes, es también parte de nuestro pasado, nuestra cultura e identidad. 

Alrededor de esta caleta se mueve todo un sistema económico de pequeñas proporciones, que alimenta muchas bocas locales; en épocas de multinacionales, grandes corporaciones y economías globales, este pequeño barrio de pescadores parece invisible ante nuestro ojos, y nadie parece darse cuenta del tremendo lujo de contar con una caleta pesquera en medio de una capital de 10 millones de habitantes, con un poco de historia perfumada de mar, con oficios que han logrado perdurar en el tiempo, pescadores que no ven claro el futuro, ni claro lo de las 5 millas destinadas para la pesca artesanal.

Los artistas que participan de esta muestra le dan la cara al océano Pacifico, saben cómo revientan las olas desde Makaha hasta la Herradura en Lima, reconocen el aroma del mar, conocen bien la gama de rojos que pinta nuestros atardeceres y les encanta la comida marina, si es con pescado fresco, recién salido del mar local y comprado directamente al pescador, mejor! Y mejor será cuando en la Chira también se pueda pescar...

Podrán visitar la muestra más variada y diferente sobre el surf y el mundo acuático en la Galería Delbarrio surfer de Chorrillos, del jueves 8 al 31 de enero de 2015.

Artistas participantes:
Anilú Aróstegui, Adolfo Gutiérrez, Cherman, Gabriela Avendaño, Martin Zariquiey, Toño Nuñez, Paul Fuguet, José Puma, Luis Puma, Tito Bobbio, Claudia La Murillo, Humberto Saldarriaga, Christian León Cervantes, Mariana de Vivanco, Zoë Massey, Ronald Artx, Joseph De Utia y Juan Luis Zegarra Queirolo.

Informes: 251 9111 / www.del-barrio.com
Dirección: Calle Camaná 148, Chorrillos
Horario: M-S de 11am a 9pm, D de 12m a 7pm

También ese mismo día estamos inaugurando la exposición "El Hogar Marino" de Flavio Caporali.
 

Exposición "El Hogar Marino" de Flavio Caporali

Inauguración: jueves 8 de Enero 2015, 8:00pm
Del 8 al 31 de Enero

La fuerza de la naturaleza es la gran trama en la obra del artista Flavio Caporali. Nacido en Sao Paulo, Brasil en 1972, radicado en Perú desde 1988. Caporali es un apasionado por el mar, por sus contrastes, colores y movimiento. Su preocupación esencial es transformar ese mundo que conoce tan bien en imágenes de intensa belleza. La característica más resaltante de su trabajo plástico está en la manera como lidia con los colores y transparencias para la construcción de telas en las que el agua es el gran tema.

Las imágenes de las profundidades del mar, con la presencia de animales como delfines, peces o algas revelan su amor al detalle. Existe un innegable dominio técnico en este proceso de componer imágenes en las cuales las olas acostumbran tener un papel preponderante. Existe ahí la seducción de un surfista apasionado, pero, sobretodo, de un pintor conciente de las dificultades de captar la esencia de este movimiento y de los reflejos de la luz sobre el agua.

La atmósfera marina pintada por Caporali fue utilizada en la construcción de la película de animación en 3D peruana “El Delfín – La historia de un Soñador”, basada en el libro del escritor peruano Sergio Bambarén. Sus pinturas han servido para la elaboración de varios de los personajes principales así como para la creación de escenarios marinos.

En 2009 Flavio publicó su primer libro titulado El planeta Azul en trazos y colores, el que se encuentra en las librerías de Lima. Además de Perú, ha realizado exposiciones en diferentes países como Brasil, USA, Portugal y Japón. Sea en la creación de las variaciones de tonalidades del agua, en la visión de bosques cercanos al mar o en la representación realista de la fauna y flora acuáticas, Flavio Caporali transmite, con primor técnico y gran armonía, un encantamiento por el poder del mar estimulando en nosotros los más aventureros sueños.