Exposición de fotografía "Belleza Peruana" de Yayo López

La Galería Delbarrio inaugura, el jueves 11 de agosto a las 8pm, la muestra individual de fotografía “Belleza Peruana” del artista visual Yayo López, bajo la curaduría de Jorge Villacorta.

Yayo López (Lima, 1965) es fotógrafo, periodista, comunicador y artista visual.

Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Lima, Fotografía en la ciudad de Buenos Aires y un Postgrado de Foto-periodismo en la Universidad Autónoma de Barcelona.

Yayo es un fotógrafo que ha trabajado en publicidad y fotografía de modas durante muchos años, después de haber sido fotógrafo y editor gráfico de la Revista Somos del diario El Comercio. Desde el principio tuvo una óptica distinta en torno a las mujeres que salen en la publicidad local, menos convencional y más inclusiva. 

El resultado de este enfoque lo ha llevado a retratar mujeres durante sus viajes por el país, encontrando ejemplos de la belleza peruana en su esencia, encuentros en su mayoría casuales que han descubierto a mujeres empoderadas en diversos ámbitos sociales de la selva, sierra y costa peruana (dirigentes, profesionales, líderes y personas que emergen del anonimato gracias a su talento y carisma).

En palabras de Villacorta esta muestra responde a “… la elección de Yayo de diversificar la noción de atractivo femenino que se tiene a través de las páginas de los medios impresos, de la televisión y del cine, de eventos y desfiles. 

Conozco el trabajo de Yayo desde 1994 y he seguido muy de cerca lo que ha publicado incluso en los periodos en que no hemos tenido trato. He observado la conexión de Yayo con mujeres en cuya presencia se ve tocado por la manifestación de encanto y dignidad personales que ellas irradian.
Creo que esa sensibilidad de Yayo ha impulsado y alimentado su deseo de retratar para redefinir belleza femenina entre nosotros: alcanzar la comprensión de una belleza que no sea la admirable perfección y simetría de rostros y cuerpos que se amoldan a la matriz igualadora de una juventud aparentemente dorada. La belleza como un vital encanto que ilumina lo físico desde el carácter de la mujer en cuestión, y que tiene que ver con la respuesta de ella a la existencia a partir de su ubicación en la pluralidad cultural y étnica de nuestro país.”

La muestra va del 11 de agosto al domingo 4 de setiembre de 2016.

Exposición "Belleza Peruana" en Facebook.


 

Exposición Cómics en Edición Limitada Nr. 7 (Ciencia Ficción)

CIENCIA FICCIÓN

Inauguración, jueves 9 de junio, 20:00h
Del 9 de junio al 31 de julio de 2016

La Galería Delbarrio tiene el agrado de invitarte el jueves 9 de junio a las 8pm a la inauguración de la muestra colectiva de pintura, dibujo, grabado, escultura y collage, Comics en Edición Limitada n. 7, que se realiza por séptimo año consecutivo y que en esta ocasión le rinde homenaje a la Ciencia Ficción.

Este género ha contribuido sustancialmente a redefinir nuestras sociedades, Albert Einstein sostenía que “La imaginación es más importante que el conocimiento” y aquí, estamos de acuerdo. A mediados del siglo XIX, Julio Verne creó a su submarino Nautilus en “Veinte mil leguas de viaje submarino” y a mediados del siglo XX ya teníamos submarinos librando batallas reales en el fondo del mar. En 1964 Arthur C. Clarke escribió “Dial F for Frankenstein” donde hablaba de satélites estacionarios y computadoras vinculadas en red, lo que habría inspirado a Tim Berners-Lee para crear el world wide web. Martin Cooper, uno de los creadores de los teléfonos celulares, impensables hace tan sólo 30 años, se inspiró en el capitán Kirk de Star Trek y en las video llamadas de Star Wars. Los actuales alcances de la tecnología eran pura ciencia ficción no solo para nuestros abuelos, también para nuestros padres y para nosotros en los ’80, ahora son relativamente pocas las personas que no tienen acceso a un celular con internet y ya no es cuestión de ciencia ficción, más bien de brecha digital.

Sobre Robots inteligentes capaces de reemplazar a los humanos en diferentes tareas, habría mucho que decir, comenzando por Metrópolis, film del alemán Fritz Lang de 1926, el padre de las películas de ciencia ficción. En la película ambientada en el año 2026, a los rascacielos de los ricos industriales se contrapone el mundo del subsuelo, habitado por obreros obligados a no interrumpir el trabajo, para evitar la explosión de las máquinas y por lo tanto la muerte segura, sin embargo, estalla la revolución de la clase obrera, guiada por una mujer-robot, indistinguible de una verdadera mujer. O como el diseño creado por INCA para esta muestra “… y el robot creó a dios…” grafiti pintado sobre la piedra de los 12 ángulos, en los restos de lo que alguna vez fue la calle Hatun Rumiyoc, cuya realización desató uno de los episodio más violentos entre hombres y máquinas de fines del segundo milenio en la ciudad de Cusco, nuevo centro religioso mundial del tercer milenio y que se encuentra preservado en una urna climatizada en el museo de sitio del Qorikancha.

Las tres mitades de Ino Moxo y otros brujos de la Amazonía, magistral novela de César Calvo, que nos habla de una realidad aparte en la que las plantas y los animales tienen dueños que hablan todos los idiomas, tienen todas las respuesta y en todos los colores, podría perfectamente sonar a ciencia ficción para un occidental que no conoce absolutamente nada sobre nuestra cultura, un occidental incluso peruano. En el género literario, a la ciencia ficción se le ha llamado también literatura de anticipación, tal vez aquello que ahora llamamos ciencia ficción se trate justamente de una dimensión que escapa a nuestro nivel de comprensión y en un futuro próximo, nuestra conciencia nos permita acceder a ella, tal vez…

En todo caso, al margen de la ciencia y la tecnología, y más bien hablando de ética y moral, el escenario mundial en el mediano y largo plazo se vislumbra algo oscuro y tenebroso, no me permite ser muy optimista sobre el devenir de la humanidad, tal vez dejando abierta la llave de nuestra imaginación a través de la ciencia ficción más que apelando a la ciencia misma, podamos ensayar rutas de escape a esta debacle mundial, tal vez hacia esa otra dimensión…

Gabriela Tineo Sanguinetti
Directora Galería Delbarrio

Participan: Adolfo Gutiérrez, Ale Torres, Álvaro Velarde de Los Santos, Amadeo Gonzales, Andrea Zegarra Ballón, Christian León Cervantes, David Gennell, Francisco Serkovic, Gabriel Calle, Ignacio Poblet, JIMBO, José Luis Palomino, Julio Gómez Guerrero, Juan Carlos Rodríguez Manco & Lissette Yañez, Lin Belaunde, Juan Pablo Vargas Salinas, Luis Calixto, Manuel Cayao, Mario Mogrovejo, MIKS, Quique Congrains, Rafael Lanfranco, Renzo Gonzales, Richard Suárez, Titto Bobbio, Víctor Sanjinez, Vladimir Ramos, Yulia Katkova.

Inauguración Exposición Cómics en Edición Limitada Nr. 7 (Ciencia Ficción). 

Exposición PECES individual de Javier Rodríguez Canales en Galería Delbarrio

Inauguración: Jueves 5 de mayo, 8pm

Del 5 al 29 de mayo 2016.

Entrada Libre.

Una rápida revista al diario o al noticiero, donde abundan escenas gráficas de violencia, desastres y corrupción pueden ser un reflejo del estado crítico de nuestras sociedades. Se han perdido de vista respeto, tolerancia y el amor, característica fundamentales del ser humano que nos diferencian de otras especies con las que compartimos el planeta y que a menudo se desenvuelven mejor. Vivimos dando vueltas en esta espiral de decadencia convertida en nuestro confortable circulo vicioso, sin tener mucha idea de lo representa este confort, intuyo  se trata de la seguridad de lo conocido.

A mi entender una de las capacidades de las artes, en cualquiera de sus múltiples manifestaciones, consiste en ser un puente o conector entre dos diferentes dimensiones, llamémosles espíritu y materia, razón y sentimiento, corazón y mente, a fin de alcanzar el filo de la navaja, ese raro estado de equilibrio y armonía que nos permite SER humanos en la integridad de nuestras capacidades, sin dejar de lado un aspecto a favor de otro, es lo que nos permite desde una situación privilegiada, tomar la mejor decisión, en respeto del  contexto en el que nos desenvolvemos.

En épocas en las que los tradicionales custodios de nuestros códigos de conducta se han desactualizado y han perdido quórum, y nacen incontables otras estructuras de siempre de tipo jerárquico como potenciales guardianes, aparecen también otras fórmulas, unas más orientas a la naturaleza y otras a las tecnologías como fuente de adoración, al margen de la postura que queramos adoptar frente a cada una de estas posibilidades deberíamos estar preguntándonos ¿Cómo este hecho afecta nuestra humanidad y nuestra implícita espiritualidad, sin la amenaza de purgatorios y fuegos eternos?, ¿Qué es lo correcto  y lo incorrecto en la vida en sociedad?, una sociedad cada vez más individualista y más acelerada, cuyos cambios se suceden a velocidades cada vez mayores y que claramente superan nuestra capacidad de comprensión.

Solemos considerar únicamente los aspectos positivos de la innovación tecnológica, sin embargo estos cambios y la inmediatez que demandan, influyen considerablemente en el desarrollo de nuestra vida cotidiana de formas diferentes e insospechadas y muchas veces no estamos preparados para los cambios que ello conlleva, la vida no es algo que ocurre aleatoriamente, es algo que nosotros creamos en función de las acciones y pensamientos que invirtamos en ello.

 En este contexto esta muestra es una invitación a pensar.

A través de una serie de dibujos, pinturas y esculturas de una factura impecable, el artista nos introduce en el recorrido recreado por un montaje acertado a un viaje misterioso que inicia con el otro que fuimos en algún momento de la evolución, fuimos embriones, fuimos peces, hoy somos mamíferos asfixiándose en una atmósfera plástica. Los planetas, el mundo digital, el circo y la mitología señalan que la vida humana natural puede ser o el viaje hacia la pecera artificial de un “Goldfish” o la peregrinación sobre el dorso del prehistórico “Celacanto” hacia el fascinante misterio de lo sobrenatural.

Javier Rodríguez Canales es un artista plástico con una fuerte inclinación filosófica y espiritual que se ha formado desde muy joven en los talleres de Cristina Gálvez y Margarita Checa. Ha realizado tres exposiciones individuales y ha participado de varias colectivas.

Exposición SURF ART PERU 2016 en la Galería Delbarrio

 SURF ART PERU 2016
 5ta edición

Inauguración, jueves 17 de marzo de 2016,  20:00h
Del 17 de marzo al 24 de abril

La Galería Delbarrio tiene el agrado de invitarte el jueves 17 de marzo a las 8pm a la inauguración de la 5ta edición de la muestra colectiva de pintura, dibujo, grabado, escultura y fotografía, SURF ART PERÚ 2016.

Conscientes de que el arte no es sólo decorativo, sino también una potente herramienta de transformación social, un medio de comunicación, y de alguna manera un fiel reflejo de nuestra sociedad, es que decidimos, desde la primera edición, llamar la atención sobre ese vasto y rico océano que los peruanos tenemos al frente y al que históricamente le hemos dado la espalda.  A través del arte, surfistas, artistas y Delbarrio queremos poner en evidencia temas sensibles recurrentemente postergados.

Entender que vivimos un momento prolongado de bonanza económica y reconocimiento internacional será más fácil para quienes hayan alcanzado la base 4 o más, y es que quienes nacimos en los ‘70 sabemos de escasez, conocemos el sabor a tierra (con el respeto de ésta)  de la leche Enci, la arrogancia del Inti millón, la atrocidad del terrorismo, oímos los estruendos que hacían las torres de alta tensión cuando las volaban a dinamitazos que nos dejaban a oscuras y nos obligaba a escribir a la luz de las velas, “velas” en la lista de las compras, entendemos que significa ‘toque de queda’ o  ‘salvoconducto’ y estuvimos en alguna fiesta de toque a toque. Sabemos que un país que no conoce su historia está destinado a repetirla, también sabemos que todo es cíclico y que la ola recorre una parábola, ahora estamos arriba, pero en algún momento tendremos que bajar.

Esta muestra alude al buen momento que, desde hace ya un rato, estamos viviendo como país, sin embargo tenemos la sensación de que el tablista a bordo de este longboard llamado Perú no es muy consciente, está disfrutando su racha de suerte, pero esa ola lo puede revolcar. El surfista, que para los efectos seriamos todos los peruanos (y aquí radica la importancia de la integración) tenemos que enfocarnos en surfear bien esta ola, lo mejor que podamos, ojalá para saber caer.

También quiere contribuir en el merecido reconocimiento de los logros alcanzados por surfistas peruanos en las últimas dos décadas. Disciplinado, constante y talentoso es el surfista que a menudo trae triunfos a casa que pasan casi  desapercibidos. Si el surf y el arte peruano (en todas sus manifestaciones) tuvieran un poco más de apoyo y difusión, estos logros tendrían un gran impacto en el mejoramiento de la autoestima nacional. Es verdad que este reconocimiento ha aumentado, gracias a iniciativas privadas y esfuerzos individuales como escuelas de surf, dirigentes, periodistas, etc. que apuestan por este deporte, pero también es cierto que puede aumentar. Este hecho puede generar empatía con el deporte y con la nación,  podría hacernos sentir ser parte de algo mayor, una nación rica y diversa, y puede generarnos  ese tan ansiado sentido de pertenencia. El arte y el deporte son vehículos de integración, que en épocas de inclusión social, nos suena a chino mandarín.

El tercer punto sobre el que queremos llamar la atención y no por eso el menos importante, es seguir insistiendo, como lo hemos venido haciendo desde la primera edición de esta muestra, sobre la imperiosa necesidad de recuperar para uso de toda la comunidad las playas del litoral limeño, en particular la caleta de pescadores de Chorrillos. Esta caleta es un lujo desaprovechado históricamente, tiene el potencial de convertirse en un importante centro turístico y resulta impostergable la puesta en valor de sus múltiples recursos (precolombinos, históricos, pesca artesanal, geo posicionamiento de las goletas hundidas frente al litoral, recursos marinos, diversidad, gastronomía, hasta playas seguras e higiénicas).

Hay que tener presente que esta población mantiene viva una actividad económica y cultural ancestral que se remonta a los primeros peruanos asentados espaciadamente a lo largo de los más de 2 mil kilómetros de costa y que hoy está en franco proceso de extinción gracias a las políticas que favorecen la depredación vs. la conservación y el aprovechamiento sostenible de los recursos.

Los artistas invitados a esta muestra han sido convocados a participar de este experimento social, en el que el arte juega un rol transformador e integrador en nuestro tejido social.

Ricardo Wiesse Hamann en Solo Room: una de las salas del espacio alojará la novel obra de Ricardo Wiesse Hamann, una serie de dibujos realizados a plumilla, con los que el artista, reconocido músico de la escena local, incursiona prometedoramente en el mundo del arte visual.

Podrán visitar la muestra en la Galería Delbarrio surfer de Chorrillos, del jueves 17 de marzo al domingo 24 de abril de 2016.

Participan: Adolfo Gutiérrez, Alberto Lama, Ale Devéscovi, Alinder Espada, Amadeo Gonzales, Anilú Aróstegui, CHERMAN, Clara Susti, Consuelo Amat y León, Daniel Bengoa, Denice Culqui, Evelyn Merino Reyna, Flavio Caporali, Francisco Serkovic, Gabriela Avendaño, Ismael Seminario, John Chauca, José Antonio Herrera de Rivero, José Carlos Vargas, José Puma, José Luis Palomino, Liliana Ávalos, Lin Belaunde, Los Salvajes, Luis Puma, Mariana de Vivanco, NAITRO, Patricia Roy Gates, Pepe Santos, Rafael Lanfranco, Renzo Ortega,  Ricardo Wiesse Hamann, Roberto Zamalloa, Tito Bobbio, Yayo López, Zoë Massey.