Exposición SURF ART PERU 2016 en la Galería Delbarrio

 SURF ART PERU 2016
 5ta edición

Inauguración, jueves 17 de marzo de 2016,  20:00h
Del 17 de marzo al 24 de abril

La Galería Delbarrio tiene el agrado de invitarte el jueves 17 de marzo a las 8pm a la inauguración de la 5ta edición de la muestra colectiva de pintura, dibujo, grabado, escultura y fotografía, SURF ART PERÚ 2016.

Conscientes de que el arte no es sólo decorativo, sino también una potente herramienta de transformación social, un medio de comunicación, y de alguna manera un fiel reflejo de nuestra sociedad, es que decidimos, desde la primera edición, llamar la atención sobre ese vasto y rico océano que los peruanos tenemos al frente y al que históricamente le hemos dado la espalda.  A través del arte, surfistas, artistas y Delbarrio queremos poner en evidencia temas sensibles recurrentemente postergados.

Entender que vivimos un momento prolongado de bonanza económica y reconocimiento internacional será más fácil para quienes hayan alcanzado la base 4 o más, y es que quienes nacimos en los ‘70 sabemos de escasez, conocemos el sabor a tierra (con el respeto de ésta)  de la leche Enci, la arrogancia del Inti millón, la atrocidad del terrorismo, oímos los estruendos que hacían las torres de alta tensión cuando las volaban a dinamitazos que nos dejaban a oscuras y nos obligaba a escribir a la luz de las velas, “velas” en la lista de las compras, entendemos que significa ‘toque de queda’ o  ‘salvoconducto’ y estuvimos en alguna fiesta de toque a toque. Sabemos que un país que no conoce su historia está destinado a repetirla, también sabemos que todo es cíclico y que la ola recorre una parábola, ahora estamos arriba, pero en algún momento tendremos que bajar.

Esta muestra alude al buen momento que, desde hace ya un rato, estamos viviendo como país, sin embargo tenemos la sensación de que el tablista a bordo de este longboard llamado Perú no es muy consciente, está disfrutando su racha de suerte, pero esa ola lo puede revolcar. El surfista, que para los efectos seriamos todos los peruanos (y aquí radica la importancia de la integración) tenemos que enfocarnos en surfear bien esta ola, lo mejor que podamos, ojalá para saber caer.

También quiere contribuir en el merecido reconocimiento de los logros alcanzados por surfistas peruanos en las últimas dos décadas. Disciplinado, constante y talentoso es el surfista que a menudo trae triunfos a casa que pasan casi  desapercibidos. Si el surf y el arte peruano (en todas sus manifestaciones) tuvieran un poco más de apoyo y difusión, estos logros tendrían un gran impacto en el mejoramiento de la autoestima nacional. Es verdad que este reconocimiento ha aumentado, gracias a iniciativas privadas y esfuerzos individuales como escuelas de surf, dirigentes, periodistas, etc. que apuestan por este deporte, pero también es cierto que puede aumentar. Este hecho puede generar empatía con el deporte y con la nación,  podría hacernos sentir ser parte de algo mayor, una nación rica y diversa, y puede generarnos  ese tan ansiado sentido de pertenencia. El arte y el deporte son vehículos de integración, que en épocas de inclusión social, nos suena a chino mandarín.

El tercer punto sobre el que queremos llamar la atención y no por eso el menos importante, es seguir insistiendo, como lo hemos venido haciendo desde la primera edición de esta muestra, sobre la imperiosa necesidad de recuperar para uso de toda la comunidad las playas del litoral limeño, en particular la caleta de pescadores de Chorrillos. Esta caleta es un lujo desaprovechado históricamente, tiene el potencial de convertirse en un importante centro turístico y resulta impostergable la puesta en valor de sus múltiples recursos (precolombinos, históricos, pesca artesanal, geo posicionamiento de las goletas hundidas frente al litoral, recursos marinos, diversidad, gastronomía, hasta playas seguras e higiénicas).

Hay que tener presente que esta población mantiene viva una actividad económica y cultural ancestral que se remonta a los primeros peruanos asentados espaciadamente a lo largo de los más de 2 mil kilómetros de costa y que hoy está en franco proceso de extinción gracias a las políticas que favorecen la depredación vs. la conservación y el aprovechamiento sostenible de los recursos.

Los artistas invitados a esta muestra han sido convocados a participar de este experimento social, en el que el arte juega un rol transformador e integrador en nuestro tejido social.

Ricardo Wiesse Hamann en Solo Room: una de las salas del espacio alojará la novel obra de Ricardo Wiesse Hamann, una serie de dibujos realizados a plumilla, con los que el artista, reconocido músico de la escena local, incursiona prometedoramente en el mundo del arte visual.

Podrán visitar la muestra en la Galería Delbarrio surfer de Chorrillos, del jueves 17 de marzo al domingo 24 de abril de 2016.

Participan: Adolfo Gutiérrez, Alberto Lama, Ale Devéscovi, Alinder Espada, Amadeo Gonzales, Anilú Aróstegui, CHERMAN, Clara Susti, Consuelo Amat y León, Daniel Bengoa, Denice Culqui, Evelyn Merino Reyna, Flavio Caporali, Francisco Serkovic, Gabriela Avendaño, Ismael Seminario, John Chauca, José Antonio Herrera de Rivero, José Carlos Vargas, José Puma, José Luis Palomino, Liliana Ávalos, Lin Belaunde, Los Salvajes, Luis Puma, Mariana de Vivanco, NAITRO, Patricia Roy Gates, Pepe Santos, Rafael Lanfranco, Renzo Ortega,  Ricardo Wiesse Hamann, Roberto Zamalloa, Tito Bobbio, Yayo López, Zoë Massey.

ROUND 3 , 3era exposición individual de Toño Nuñez

Inauguración: Jueves 3 de setiembre 8.30 pm en Galería Delbarrio.
Ingreso Libre.

Del 03 al 27 de setiembre 2015.

Sensuales sirenas, tigres rugientes, feroces serpientes; Sarita Colonia, santos y vírgenes, voluptuosas mujeres; calaveras, corazones flechados, palmeras y románticos atardeceres, se encuentran entre la multiplicidad de imágenes que conforman nuestra gráfica urbana y que representan de manera significativa una parte de nuestra rica y compleja identidad contemporánea. El dinamismo y vitalidad del diseño popular ha permitido la reelaboración y resignificación de elementos de las más disímiles vertientes de acuerdo a sus propias expectativas y necesidades. Se trata del mismo proceso por el cual a lo largo de la historia peruana una serie de figuras y símbolos foráneos han sido adaptados a las creencias e ideologías locales, muchas veces con fines disímiles a los de su origen, convirtiéndose en parte importante de la identidad local. Las imágenes, como señala De Certeau, no son consumidas, son usadas.

La obra de Toño Nuñez (Lima, 1976) se nutre de elementos visuales que toma de las calles de la ciudad, los que una vez más adquieren matices distintos y una vitalidad renovada en un ámbito otro. En esta su tercera exposición individual, deliberadamente titulada Round 3, incorpora a los diseños de la gráfica urbana con los que ya venía trabajando, una serie de imágenes que refieren a la historia peruana a través de sus representaciones más icónicas. En clave sincrética y bajo un diseño psicodélico, cabezas clavas chavinoides (símbolo de los orígenes de la cultura local), encierran en sus órbitas a personajes como Sarita Colonia, César Vallejo o Teófilo Cubillas, pero también aquellos elementos más recientemente integrados a nuestra contemporaneidad bajo los síntomas de la globalización: la carita feliz, el símbolo del dólar, Mickey Mouse, e incluso, Mao Tse Tung. Así es nuestra identidad de compleja.

Por otro lado, mapas virreinales incorporan a su iconografía los elementos alusivos a la gráfica urbana, bajo la custodia de sensuales diablesas y toda una alusión a los carteles de velocidad y a la iconografía erótica. Nuevas complejidades se suman en la representación de la identidad local. Pero además hay implícita una tensión dada por el mapa, que nos remite a la mirada de Occidente sobre el otro –nosotros- entre el miedo a lo desconocido, el rechazo por lo diferente y la atracción por lo exótico; y al mismo tiempo a una apropiación de esa mirada, que es recreada como una reafirmación de lo local.

Un tercer conjunto nos propone un nuevo giro: la iconografía popular sobre columnas griegas. Subversión de lo establecido y de cuestionables divisiones arte académico/arte popular, arte elevado/arte de masas. Pero Núñez no sólo apuesta por la representación, la acción ha cobrado importancia y, a través su alter ego Bazz, se anima a transitar por otras formas producción y distribución de las imágenes, más allá del mundo del arte y más conectado a las estrategias de la calle y del entorno urbano popular, más cercano a circuitos como el de diseño e impresión tipo Wilson y la distribución tipo Gamarra. Convertidas en calcomanías, muchas obras de la exposición están circulando ahora por las calles. Lo interesante es que una vez devueltas a ese ámbito, las imágenes seguirán su proceso, adquiriendo nuevas variaciones y texturas de significados.

Gabriela Germaná

Evento en facebook.
 

Exposición “Maderos del Mar” de Claudio “El Gato” Rivera Neuhaus

La Galería Delbarrio tiene el agrado de invitarte el jueves 14 de noviembre a las 8pm a la inauguración de la exposición individual de pintura “Maderos del mar” del artista Claudio Rivera Neuhaus (Lima 1986).

La muestra va del 14 de noviembre al 1 de diciembre 2013.

El Perú está ubicado en la cuenca del océano Pacífico, posee más de 2,900 kilómetros de costa y un dominio marítimo que se extiende hasta las 200 millas en el Pacífico Sur. Lima es una de las pocas capitales mundiales frente al mar, y mar es lo que respira el joven pintor Claudio Rivera Neuhaus. Esta es una muestra dedicada al mar de Grau que es también el mar de Claudio, que lucha sus batallas sobre el lienzo en blanco a punta de pincel para recrear diferentes escenas marinas a lo largo de todo nuestro litoral.

Las obras que hacen parte de la exposición, emergen del vínculo visceral, hecho de emociones, pero también de meditaciones del artista con cada uno de los elementos presentes en sus obras, el mar, el cielo, las aves, pero sobre todo las embarcaciones, esas pequeñas embarcaciones de pesca artesanales que han acompañado su recuerdos de mar y los maderos que la mar vara, cuando se convierten en esqueletos buscando orillas para descansar.

Esta relación privilegiada del artista con el mar, que genera inspiraciones profundas como los océanos, son luego transportadas a las telas a través de pinceladas que buscan darle la luz adecuada, el trazo firme y seguro, dándole cuerpo la imagen que transmite sensaciones desfacetadas al espectador.

De sus cuadros, se trasluce un deseo, que confrontándose con la inmensidad del mar, aspira a la libertad y al infinito, pero encuentra su meta final en su propia intimidad. Para el artista la obra representa el espejo de una imagen interior hecha de sentimientos y materia que ocultan otro asunto, su interior más profundo.

Gabriela Tineo
Directora

Exposición “Maderos del Mar” en Facebook.