Exposición de fotografía "Belleza Peruana" de Yayo López

La Galería Delbarrio inaugura, el jueves 11 de agosto a las 8pm, la muestra individual de fotografía “Belleza Peruana” del artista visual Yayo López, bajo la curaduría de Jorge Villacorta.

Yayo López (Lima, 1965) es fotógrafo, periodista, comunicador y artista visual.

Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Lima, Fotografía en la ciudad de Buenos Aires y un Postgrado de Foto-periodismo en la Universidad Autónoma de Barcelona.

Yayo es un fotógrafo que ha trabajado en publicidad y fotografía de modas durante muchos años, después de haber sido fotógrafo y editor gráfico de la Revista Somos del diario El Comercio. Desde el principio tuvo una óptica distinta en torno a las mujeres que salen en la publicidad local, menos convencional y más inclusiva. 

El resultado de este enfoque lo ha llevado a retratar mujeres durante sus viajes por el país, encontrando ejemplos de la belleza peruana en su esencia, encuentros en su mayoría casuales que han descubierto a mujeres empoderadas en diversos ámbitos sociales de la selva, sierra y costa peruana (dirigentes, profesionales, líderes y personas que emergen del anonimato gracias a su talento y carisma).

En palabras de Villacorta esta muestra responde a “… la elección de Yayo de diversificar la noción de atractivo femenino que se tiene a través de las páginas de los medios impresos, de la televisión y del cine, de eventos y desfiles. 

Conozco el trabajo de Yayo desde 1994 y he seguido muy de cerca lo que ha publicado incluso en los periodos en que no hemos tenido trato. He observado la conexión de Yayo con mujeres en cuya presencia se ve tocado por la manifestación de encanto y dignidad personales que ellas irradian.
Creo que esa sensibilidad de Yayo ha impulsado y alimentado su deseo de retratar para redefinir belleza femenina entre nosotros: alcanzar la comprensión de una belleza que no sea la admirable perfección y simetría de rostros y cuerpos que se amoldan a la matriz igualadora de una juventud aparentemente dorada. La belleza como un vital encanto que ilumina lo físico desde el carácter de la mujer en cuestión, y que tiene que ver con la respuesta de ella a la existencia a partir de su ubicación en la pluralidad cultural y étnica de nuestro país.”

La muestra va del 11 de agosto al domingo 4 de setiembre de 2016.

Exposición "Belleza Peruana" en Facebook.


 

Exposición PECES individual de Javier Rodríguez Canales en Galería Delbarrio

Inauguración: Jueves 5 de mayo, 8pm

Del 5 al 29 de mayo 2016.

Entrada Libre.

Una rápida revista al diario o al noticiero, donde abundan escenas gráficas de violencia, desastres y corrupción pueden ser un reflejo del estado crítico de nuestras sociedades. Se han perdido de vista respeto, tolerancia y el amor, característica fundamentales del ser humano que nos diferencian de otras especies con las que compartimos el planeta y que a menudo se desenvuelven mejor. Vivimos dando vueltas en esta espiral de decadencia convertida en nuestro confortable circulo vicioso, sin tener mucha idea de lo representa este confort, intuyo  se trata de la seguridad de lo conocido.

A mi entender una de las capacidades de las artes, en cualquiera de sus múltiples manifestaciones, consiste en ser un puente o conector entre dos diferentes dimensiones, llamémosles espíritu y materia, razón y sentimiento, corazón y mente, a fin de alcanzar el filo de la navaja, ese raro estado de equilibrio y armonía que nos permite SER humanos en la integridad de nuestras capacidades, sin dejar de lado un aspecto a favor de otro, es lo que nos permite desde una situación privilegiada, tomar la mejor decisión, en respeto del  contexto en el que nos desenvolvemos.

En épocas en las que los tradicionales custodios de nuestros códigos de conducta se han desactualizado y han perdido quórum, y nacen incontables otras estructuras de siempre de tipo jerárquico como potenciales guardianes, aparecen también otras fórmulas, unas más orientas a la naturaleza y otras a las tecnologías como fuente de adoración, al margen de la postura que queramos adoptar frente a cada una de estas posibilidades deberíamos estar preguntándonos ¿Cómo este hecho afecta nuestra humanidad y nuestra implícita espiritualidad, sin la amenaza de purgatorios y fuegos eternos?, ¿Qué es lo correcto  y lo incorrecto en la vida en sociedad?, una sociedad cada vez más individualista y más acelerada, cuyos cambios se suceden a velocidades cada vez mayores y que claramente superan nuestra capacidad de comprensión.

Solemos considerar únicamente los aspectos positivos de la innovación tecnológica, sin embargo estos cambios y la inmediatez que demandan, influyen considerablemente en el desarrollo de nuestra vida cotidiana de formas diferentes e insospechadas y muchas veces no estamos preparados para los cambios que ello conlleva, la vida no es algo que ocurre aleatoriamente, es algo que nosotros creamos en función de las acciones y pensamientos que invirtamos en ello.

 En este contexto esta muestra es una invitación a pensar.

A través de una serie de dibujos, pinturas y esculturas de una factura impecable, el artista nos introduce en el recorrido recreado por un montaje acertado a un viaje misterioso que inicia con el otro que fuimos en algún momento de la evolución, fuimos embriones, fuimos peces, hoy somos mamíferos asfixiándose en una atmósfera plástica. Los planetas, el mundo digital, el circo y la mitología señalan que la vida humana natural puede ser o el viaje hacia la pecera artificial de un “Goldfish” o la peregrinación sobre el dorso del prehistórico “Celacanto” hacia el fascinante misterio de lo sobrenatural.

Javier Rodríguez Canales es un artista plástico con una fuerte inclinación filosófica y espiritual que se ha formado desde muy joven en los talleres de Cristina Gálvez y Margarita Checa. Ha realizado tres exposiciones individuales y ha participado de varias colectivas.

Exposición "Qhoa" de Mario Silva

  QHOA

Esculturas y pinturas de Mario SILVA

Inauguración, jueves 3 de diciembre de 2015,  20:00h

del 3 de diciembre al 3 de enero 2016

La Galería Delbarrio tiene el agrado de invitarte el jueves 3 de diciembre a las 8pm a la inauguración de la muestra individual QHOA, Esculturas y pinturas de Mario SILVA, que va del jueves 3 de diciembre al domingo 3 de enero de 2016.

En una realidad donde el humano experimenta  la naturaleza como un lugar distante a él, la relación entre el felino y el agua, puede no ser familiar. Sin embargo, para sociedades, conocedoras y conscientes de su lugar en un ecosistema determinado, esta relación es de larga data.

En este contexto, el agua cumple un ciclo natural que halla su explicación en la confluencia de conocimientos prácticos y saberes míticos. Es ahí donde tiene lugar la presencia de Qhoa, felino sobrenatural que rige las precipitaciones y los fenómenos atmosféricos asociados.

El mito de Qhoa fue registrado a principios del siglo XX, sin embargo, la evidencia arqueológica registra la imagen del felino vinculado al agua desde tiempos prehispánicos. La presencia de Qhoa se advierte hasta la actualidad a través de celebraciones que siguen validando la fuerza del felino sobrenatural que transita entre las nubes controlando las lluvias, arrojando granizo y exponiendo el arco iris.

Carolina Jiménez Alcedo

Mario Silva estudió arte en la Universidad de Colorado en Boulder.  Ha participado en numerosas exposiciones colectivas y QHOA es su octava exposición individual. Ha publicado dos libros, en el 2006 “Lords, Pyramids and Replicas” y en el 2013, siempre a través de su sello editorial Mallqui Books publicó “Altares de Camino”. Su obra está incluida en la colección del International Center of Photography en Nueva York y el Outdoor Museum en Colorado.

Informes: 251 9111 / www.del-barrio.com

Dirección: Calle Bernardino Cruz 148, Chorrillos

Horario: M-S de 11am a 9pm, D de 12m a 7pm

ROUND 3 , 3era exposición individual de Toño Nuñez

Inauguración: Jueves 3 de setiembre 8.30 pm en Galería Delbarrio.
Ingreso Libre.

Del 03 al 27 de setiembre 2015.

Sensuales sirenas, tigres rugientes, feroces serpientes; Sarita Colonia, santos y vírgenes, voluptuosas mujeres; calaveras, corazones flechados, palmeras y románticos atardeceres, se encuentran entre la multiplicidad de imágenes que conforman nuestra gráfica urbana y que representan de manera significativa una parte de nuestra rica y compleja identidad contemporánea. El dinamismo y vitalidad del diseño popular ha permitido la reelaboración y resignificación de elementos de las más disímiles vertientes de acuerdo a sus propias expectativas y necesidades. Se trata del mismo proceso por el cual a lo largo de la historia peruana una serie de figuras y símbolos foráneos han sido adaptados a las creencias e ideologías locales, muchas veces con fines disímiles a los de su origen, convirtiéndose en parte importante de la identidad local. Las imágenes, como señala De Certeau, no son consumidas, son usadas.

La obra de Toño Nuñez (Lima, 1976) se nutre de elementos visuales que toma de las calles de la ciudad, los que una vez más adquieren matices distintos y una vitalidad renovada en un ámbito otro. En esta su tercera exposición individual, deliberadamente titulada Round 3, incorpora a los diseños de la gráfica urbana con los que ya venía trabajando, una serie de imágenes que refieren a la historia peruana a través de sus representaciones más icónicas. En clave sincrética y bajo un diseño psicodélico, cabezas clavas chavinoides (símbolo de los orígenes de la cultura local), encierran en sus órbitas a personajes como Sarita Colonia, César Vallejo o Teófilo Cubillas, pero también aquellos elementos más recientemente integrados a nuestra contemporaneidad bajo los síntomas de la globalización: la carita feliz, el símbolo del dólar, Mickey Mouse, e incluso, Mao Tse Tung. Así es nuestra identidad de compleja.

Por otro lado, mapas virreinales incorporan a su iconografía los elementos alusivos a la gráfica urbana, bajo la custodia de sensuales diablesas y toda una alusión a los carteles de velocidad y a la iconografía erótica. Nuevas complejidades se suman en la representación de la identidad local. Pero además hay implícita una tensión dada por el mapa, que nos remite a la mirada de Occidente sobre el otro –nosotros- entre el miedo a lo desconocido, el rechazo por lo diferente y la atracción por lo exótico; y al mismo tiempo a una apropiación de esa mirada, que es recreada como una reafirmación de lo local.

Un tercer conjunto nos propone un nuevo giro: la iconografía popular sobre columnas griegas. Subversión de lo establecido y de cuestionables divisiones arte académico/arte popular, arte elevado/arte de masas. Pero Núñez no sólo apuesta por la representación, la acción ha cobrado importancia y, a través su alter ego Bazz, se anima a transitar por otras formas producción y distribución de las imágenes, más allá del mundo del arte y más conectado a las estrategias de la calle y del entorno urbano popular, más cercano a circuitos como el de diseño e impresión tipo Wilson y la distribución tipo Gamarra. Convertidas en calcomanías, muchas obras de la exposición están circulando ahora por las calles. Lo interesante es que una vez devueltas a ese ámbito, las imágenes seguirán su proceso, adquiriendo nuevas variaciones y texturas de significados.

Gabriela Germaná

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