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domingo, septiembre 27

Exposición colectiva "La Sarita en el Qorikancha" del Cusco



En setiembre del 2014, la Galería Delbarrio celebró su 5to cumpleaños con una importante muestra en homenaje al 100 aniversario del natalicio de Sara Colonia Zambrano, más conocida como “La Sarita”, santa beatificada por el clamor de un pueblo sin licencia del Vaticano.

Parte importante de esta misma muestra, curada por Gabriela Tineo Sanguinetti, directora de la galería y Mario Mogrovejo, director de Educación artística de la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes de Lima, se presentará del 24 de setiembre al 25 de octubre en el Museo del Qorikancha en Cusco.

Los artistas seleccionados por el Comité curatorial del Museo del Qorikancha son Jorge Flores, Antonio García, Toño Núñez, Elena Candiotte, Vladimir Ramos, Cuco Morales, Adolfo Gutiérrez, John Chauca, Richard Suárez, Susana Torres & Gustavo Buntinx, Mario Mogrovejo, Marcelo Zevallos, Jaime Romero, Shila Alvarado, Juan Javier Salazar, acompañan a la muestra textos de Gustavo Buntinx y Javier Rodríguez Canales.

La Sarita es una muestra que habla de nuestra sociedad, de fe popular y de identidad, pero sobre todo habla de nuestras diferencias y de cómo la tolerancia y el respecto a las mismas pueden ayudarnos a integrarnos como pueblo. Quien hubiera dicho, hace sólo 50 años, que una muestra en homenaje a una santa pagana se presentaría en un Museo dirigido por una orden católica, que además es el templo inca más importante en absoluto del mundo andino, un hecho, por decir lo menos, inaudito en el siglo pasado, resulta hoy casi anecdótico. Vivimos tiempos de cambios profundos, a velocidades insospechadas gracias también a la dimensión que aporta el internet.

De tal modo que no logramos adaptarnos a nuevos paradigmas, porque estos resultan obsoletos casi de inmediato. El acceso a la información de un público cada vez más vasto, no implica necesariamente que el usuario pueda asimilar apropiadamente dicha información, pero de alguna manera convierte al usuario, no instruido, en un sabelotodo ignorante, que engulle información, sin masticarla. Este gran sector de la población que siente que lo sabe todo, vive una crisis existencial, está deprimida, ha perdido la fe pero aún no lo sabe. Nos obligamos a trabajar cada vez más, para poder satisfacer las incontables necesidades que nuestro estilo de vida nos ha obligado a crear.

En la feroz competencia todo vale, el fin justifica los medios, un gran sector de la población ha pedido de vista a la moral, y no la extraña. Podemos intentar equilibrar esta balanza poniendo a disposición del público arte y cultura para la reflexión y modestamente contribuir a nutrir la noción de Nación, con un elemento con el que el peruano de diferentes latitudes se siente cada vez más identificado, no necesariamente desde el punto de vista religioso, ni de religiosidad popular, sino más bien de identidad y pertenencia, a Sarita la hemos creado nosotros por necesidad y ella en su infinita bondad nos asiste, ojalá para guiarnos en el camino de dejar de ser cholos, indios, mestizos, chunchos y serranos, para pasar a ser simplemente peruanos.

Gracias Sarita por el milagro concedido.

Gabriela Tineo Sanguinetti
Directora

UNA HUACA PARA SARITA

Javier Rodríguez Canales 10 de mayo de 2015

Es muy bueno que en los últimos años se haya incrementado la oferta cultural en nuestro país, sin embargo también es posible que ante la inevitable multiplicación de divertimentos comerciales el espectador no especializado experimente cierto mareo al momento de discernir los eventos sustanciales.

Por lo que he podido apreciar, el proyecto artístico denominado “La Sarita”, curado por Mario Mogrovejo y Gabriela Tineo a realizarse próximamente en el Museo del Convento de Santo Domingo-Qorikancha de la ciudad del Cusco podría ser una de esas propuestas que no deberían pasar desapercibidas. La amplia lista de artistas participantes y los textos de César Ramos y Gustavo Buntinx nos hablan de un esfuerzo significativo.

En mi opinión, lo más relevante del evento se encuentra en el intento de hacer confluir historia, instituciones e ideología en un espacio cultural emblemático. Si seguimos la lógica de Huntington en su “Choque de las civilizaciones”, podemos decir que los lugares más interesantes son los epicentros donde coinciden diversas tradiciones culturales, tal como sucedió en nuestro país con las huacas. La huaca era el panteón de las deidades incas y el lugar sagrado donde se encontraban el pueblo, los dioses y el cosmos. Era el centro religioso que se constituía como el corazón de la cultura y por lo tanto, en estos lugares se jugaba el destino de los hombres y del mundo andino. Los españoles comprendieron inmediatamente la importancia de las huacas e impelidos por el deseo de extirpar la idolatría pagana, las erradicaron y en muchos casos aprovecharon sus cimientos para construir templos católicos.

Entonces es así que el Qorikancha, uno de los lugares sagrados más importantes y hermosos del incanato, se convirtió en la Iglesia de Santo Domingo, una joya de la arquitectura barroco andina. Si a esto le añadimos que desde 1534 el predio mencionado pertenece a la orden Dominica, que fue muy activa en la Inquisición y en cuyo seno florecieron insignes teólogos como San Alberto Magno y Santo Tomás de Aquino, predicadores como Bartolomé de las Casas y una propuesta intelectual de gran envergadura como la Escuela de Salamanca, no podemos dejar de señalar el valor simbólico del lugar y que “La Sarita” se presentará desafiante en un estadio de primer nivel. El Qorikancha, cuyo primer centro fue el sol y que luego pasó a ser Jesucristo, en esta ocasión puede convertirse en una huaca posmoderna al tener como nuevo centro a Sarita Colonia, ícono indiscutible del Pop Art peruano.

 ¿Quién es Sarita Colonia? Nacida en 1914 en la ciudad de Huaraz, emigró al puerto del Callao impulsada por la pobreza, allí trabajó de niñera, vendedora de pescado, de frutas y verduras. Sarita Colonia murió de paludismo a los 26 años y fue enterrada en una fosa común del cementerio Baquijano, poco tiempo después su sepultura se convirtió en un lugar de veneración por parte de gente pobre y marginal, posiblemente esta costumbre se reforzó con la historia de que la joven habría sido agraciada con un prodigio que impidió que sea violada.

No sabemos si se gestionó alguna causa de beatificación, lo cual hubiera exigido una concienzuda investigación sobre la heroicidad de sus virtudes y la comprobación de algún milagro obtenido por su intercesión, la cuestión es que Sarita Colonia no es una santa reconocida por la Iglesia Católica, aunque no sean pocos los que le recen para pedir su protección. Algunos críticos y artistas plásticos han visto en Sarita Colonia una ocasión para la impulsar la deconstrucción y reconstrucción de la cultura peruana en clave de acción política. Su condición de provinciana migrante, mujer trabajadora, feligresa rechazada por la Iglesia oficial y venerada por los marginales del sistema social, la convierten en una figura emblemática de la emergente posmodernidad popular peruana.

Por ejemplo, para Gustavo Buntinx[1] la gigantesca obra conceptual “Sarita Colonia” elaborada en 1980 por el grupo Huayco en las afueras de Lima, es tanto Arte político para un público ilustrado y conocedor de su contenido intelectual, como ícono religioso para los migrantes que la pueden apreciar desde la carretera que conduce a la gran ciudad. Es posible anotar que esta ambigüedad de sentidos tiene como intención de fondo que la fe religiosa se convierta en una fe política. Cuando el arte de las élites ideologizadas se haga sensible a los procesos político-sociales y se apropie del aura de sus ídolos, la obra artística se mimetizará hasta confundirse con un ícono de adoración atávica.

Más específicamente hablando, cuando el Pop Art sea apropiado por la cultura popular, se supone que se habría logrado el tan deseado paso de la vida de las masas a la ideología de las élites y de la ideología de las élites a la vida política de las masas. La huaca posmoderna sería la proclamación de un orden político social de carácter popular que emerge destruyendo el fanatismo religioso, la esclerosis del comunismo, del fascismo y sobre todo la deshumanización del capitalismo consumista globalizado que todo lo convierte en mercancía.

El deseo de los curadores es que el proyecto “La Sarita” contribuya a salvar al hombre del sistema y a la construcción de un nuevo sentido de nación, no necesariamente desde un punto de vista religioso sino cultural. En medio del evidente malestar cultural de nuestro tiempo, esta muestra tan interesante se presenta como la ocasión para reflexionar sobre las siguientes preguntas ¿Cómo salvar al hombre? ¿Qué se entiende por nación, por cultura y por fe religiosa? ¿Es posible un sentido de nación y de cultura que prescinda de la fe religiosa?

Según las tendencias actuales de las élites artísticas peruanas y lo que se ha comentado hasta el momento, pareciera que la fe católica fuera una pieza de museo que viene sobreviviendo misteriosamente en sus devociones pero que tarde o temprano se volverá irrelevante para la cultura peruana ¿Será cierto? ¿Qué dicen los católicos al respecto? ¿Serán capaces los dominicos de desempolvar su rica tradición cultural y ponerla al día para responder a los problemas del hombre peruano actual planteados en el patio de su casa?
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martes, junio 25


Exposición “POP.pe"
Colectiva de pintura y grabado De POP a popular

El sábado 6 de julio a las 7pm, en la sala de exposiciones de arte contemporáneo del Convento de Santo Domingo Qorikancha en Cusco, la Galería Delbarrio inaugura POP.pe, una rica colectiva de pop peruano en la que participan 17 destacados artistas nacionales.

La riqueza del Perú está claramente constituida por la diversidad, biológica, geográfica, cultural o social, sin embargo, esa misma diversidad representa un enorme desafío para la integración de una nación, donde la intolerancia ha tenido episodios lamentables que han dejado heridas, muchas de ellas aún abiertas.

En este escenario, el Pop Art en el Perú se encuentra con una bastante magra oferta de consumo; mientras que en los Estados Unidos, las sopas Campbell inspiraban a artistas y se convertían en íconos de una cultura, en el Perú las sopas se hacen en casa, con menudencia de pollo y esto en los últimos años, ha cambiado poco. Sin embargo, el pop peruano encuentra sus propias fuentes de inspiración en otras cosas, como en el maravilloso arte precolombino, cuyas primeras civilizaciones se remontan a más de 3.000 años a.C., en la riqueza del arte popular peruano, o también, en referencias más actuales como los ídolos populares.

Ciertamente la globalización suma en este proceso de sincretismo y este encuentro, complementado por los procesos que viven en paralelo, otras corrientes artísticas, visuales, escritas y demás, pretende aportar en la construcción de nuevas realidades, en este Perú milenario.

La muestra, curada por Gabriela Tineo, directora de la Galería Delbarrio en Lima, espacio dedicado, desde su fundación, a la difusión y desarrollo de pop peruano, reúne las obras de 17 artistas peruanos, Toto Fernández Ampuero, FIDEL (Fidel Barandiarán), Mario Mogrovejo, Pancho Guerra García, Miguel Lescano, Jaime Higa, Cherman, Samuel Gutiérrez, Gary Villafuerte (alias Atal Barzai), Elliot Tupac, Carla Pando, Alinder Espada, Jorge Flores, Liliana Ávalos, Ángel Valdez, Michelle Llona y Jorge Miyagui, quienes mediante una pluralidad de medios narran, se burlan, critican, adulan, etc. a nuestra variopinta sociedad de consumo, y a una miríada de conflictos sociales de diversa índole.

En la selección de obras de POP.pe convergen temas como el starsystem chicha, personajes políticos y sociales, antiguos héroes de guerras pérdidas, milagrosas santas paganas, viejas glorias del fútbol nacional, íconos del mainstream global, Cholliwood, en suma, nostalgias propias y ajenas, que percibimos mediante los medios de comunicación de masas, como la pluralidad compuesta por nuestros fragmentos nacionales.

La muestra estará en exhibición desde el sábado 6 de julio al lunes 5 de agosto en la Plazoleta de Santo Domingo s/n, Cusco.

 en

 
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lunes, diciembre 3

Exposición Colectiva “Juguete y Peruanidad” + Colectiva 5to Año Escuela de Bellas Artes


La Galería Delbarrio tiene el agrado de invitarlo/a el jueves 6 de diciembre a las 20:00h a la inauguración de la muestra colectiva “Juguete y Peruanidad.” 

“La semilla es pequeña, / pero rompe cualquier piedra, cualquier roca / y la hace florecer” 
 José María Arguedas

En diciembre siempre nos inclinamos por rendir homenaje, muy a nuestra manera, a esa rica herencia cultural a la que llamamos peruanidad.

Los juguetes son esculturas elaboradas en diversos materiales para reconectarnos con ese niño perdido que algunos llevamos dentro, y que no en todos los casos está perdido.

Para ello invitamos a Mario Mogrovejo, Carlos Valdéz, Marcelo Zevallos y Antonio García, además de a un grupo de estudiantes del último año de la Escuela de Bellas Artes, seleccionados por Mario por méritos y afinidad con el tema.

Mario Mogrovejo es artista plástico y docente, él plasma en su obra elementos populares del folcklore urbano, es el pintor del star sistem vernacular, retrata a las divas de la canción popular ataviadas con hermosos trajes que recrean en un trozo de tela la múltiple biodiversidad de nuestra flora.

Carlos Valdéz, nos trae su propia interpretación de un muy elegante y sabio Mallki. Los Mallkis son los antepasados, las momias o sus representaciones. Los antiguos andinos creían que luego de esta vida o Cay Pacha las almas de los muertos vivían una nueva existencia, ya sea en el Hanan Pacha ó cielo, o en el Uju Pacha ó infierno.

Marcelo Zevallos, fundador del colectivo CHOLO, trabaja la idea del pueblo mismo, a través de sus personajes intenta reinvidicar la escencia que se perdió con el icóno desde una perspectiva muy consciente de interculturalidad.

En sus obras encontramos una mirada panorámica del encuentro de diferentes íconos que han formado parte de su desarrollo a nivel personal y artístico.

Antonio García, mira hacia la amazonía y trabaja sus obras como los antiguos shipibos, pinta sus telas con barros amazónicos y recrea lo que le sugiere la abuelita Ayahuasca.

Inauguración: jueves 6 de diciembre
Hora: 8:00 pm.

Lugar: Galería Delbarrio
Tel. 251 9111

Dirección: Calle Camaná 148 a media cuadra del malecón de Chorrillos y a 2 cuadras del Restaurante El Hornero.

La muestra permanecerá hasta el 30 de diciembre.

Más información: Exposición "Juguete y Peruanidad" en Facebook.


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miércoles, junio 6

Hoy se inaugura la exposición colectiva Comics en Edición Limitada 3

Hoy jueves 7 de junio a las 8pm en la Galería Delbarrio en Chorrillos se inaugura la exposición colectiva Comics en Edición Limitada Nr. 3. Los esperamos!!
Mapa con la ubicación de la galería.

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