Exposición de pintura "Nuestra Costa, Sierra y Selva" del maestro Manuel Zavala

Poética Visual del Paisaje Peruano

Individual de Pintura 

43 Aniversario de Vida Artística

Homenaje a Milner Cajahuaringa

Inauguración: jueves 16 de julio, 8pm

Hace 59 años, un soleado lunes del mes de junio nace en la ciudad de Lima, Manuel Zavala. 

Por eso Zavala lleva el Sol adentro, su obra lo pone de manifiesto y su obra habla del Perú, ese territorio contrastante, diverso y plural, concepto en cuya vastedad solemos perdernos o aislarnos, sobre todo cuando nos adentramos en los derroteros de la razón buscando un concepto de identidad nacional que defina tanta pluralidad, ardua labor. Pero ante la disyuntiva el artista toma un atajo, su espátula la garrocha con la que se salta la vaya de la razón para apelar a la emoción en la experiencia personal, única y trascendental del espectador en contacto con su obra.

Manuel Zavala de mirada sonriente, curiosa, adivinadora, voz afable y modos suaves, es un poeta del color, que en lugar de una pluma empuña una espátula, artilugio que domina plenamente, desde su base, hasta su punta pasando por sus bordes para plasmar en sus lienzos con fina maestría, los antojos de su corazón, antojadizo corazón. Ejerce diariamente su sensibilidad, respetando al prójimo, pero de respetar, respeta sobre todo las diferencias, respeto es una palabra que él asocia a Jackie Chan, de quien es amigo personal.

Reflexionar sobre el respeto a la Pachamama es la invitación que el maestro Manuel Zavala nos extiende como mensaje subliminal detrás de esta bella interpretación de Nuestra Costa, Sierra y Selva, pero es una invitación también a reflexionar sobre la herencia que nosotros recibimos de nuestros padres y aquella que como padres dejaremos a nuestros hijos, un poco menos verde, un poco más marrón y mucho más gris, sobre el lienzo, el artista se ha permitido revertir estos daños añadiendo color de una forma magistral y poética a cada piso ecológico de su propia topografía personal.

Sus modos suaves contrastan con la fuerza telúrica que nos transmiten sus obras, gracias también a la generosa textura de sus lienzos, un regalo de un ser humano a otro, un regalo que nos complace compartir con todos ustedes desde el jueves 16 de julio hasta el domingo 2 de agosto en la Galería Delbarrio.

Evento en facebook.

Exposición Erotiqa Comics en Edición Limitada 6

El jueves 4 de junio a las 8pm, por sexto año consecutivo la Galería Delbarrio inaugura la exposición colectiva de dibujo, pintura y fotografía Comics en Edición Limitada N° 6 con la participación de más de 30 talentosos artistas, que este año se han inspirado en eros, para ofrecer una muestra íntegramente dedicada al comic erótico.

La verdad es que en nuestra intolerante metrópolis hablar de sexo resulta algo difícil, a pesar de su cotidianidad no es un tópico habitual de conversación, por eso llenamos la galería de sexo en viñetas, para leer, observar y fantasear en silencio con estos protagonistas de papel, sexo de principio a fin pero en viñetas, porqué estas sintetizan en pocos trazos aquello que probablemente no logremos explicar con una vida de palabras, un hecho cotidiano de infinito placer.

Agradezco a Fran Remorada y a Guido Cuadros, haber aceptado la invitación a escribir un texto para el catálogo de la muestra que aquí comparto con ustedes.
Gabriela Tineo

La primera calata dibujada que vi era una Vargas Girl, las pin-ups pintadas por el peruano Alberto Vargas para Playboy. No tenía edad para leer y mucho menos para leer Playboy, pero sí para trepar a la única parte de la estantería a la que no se me permitía el acceso.

En otro de los revisteros de madera que estaban escondidos en lo alto de todo vivían heroínas ligeras de ropa dibujadas en escenarios fantásticos: Barbarella, Dracurella,Vampirella; si el título acababa en ella fijo que “ella” acababa calata.

A finales de los ‘70 hubo un auge del cómic adulto en Estados Unidos y Europa. Ya no aparecían solo en fanzines o publicaciones independientes, las calatas dibujadas, por ejemplo, por Milo Manara, Guido Crepax o Jean-Claude Forest se convirtieron en culos de culto. Por si esto fuera poco, los inicios de los ’80 recibieron un aluvión de cómics provenientes de una España que acababa de entrar a la democracia y quería liberarse en todos los sentidos.

Y en América Latina también se dibujaban calatas. La revista argentina Hum® (a la que sí tenía permiso para acceder) tenía su variante SexHum®, dos estantes más arriba, e incluía la divertida serie Las Puertitas del Señor López de Horacio Altuna, así como viñetas subidas de tono del Negro Fontanarrosa o Tabaré.

Perú no se quedaba atrás. Crose o el equipo Osito-Monky (Juan Osorio y Hernán Bartra) dibujaron chicas sexys y curvilíneas en varios diarios ¿Cómo olvidar a Manyute? Y en Monos y Monadas tuvimos una historieta hecha de siluetas que reflejaba una erótica aún más tentadora, la del poder: Love Story de Juan Acevedo.

Hoy vemos que ya no solo dibujan hombres por lo que, además de las calatas, tenemos calatos y todas las combinaciones posibles de calatas y calatos. Ejemplos de mujeres que han recibido premios y elogios internacionales son Aurélia Aurita y su Fresa y Chocolate o Melinda Gebbie y sus Lost Girls. Y si nos ponemos estrambóticos podemos encontrar hentai con pulpos robóticos venidos del espacio con ganas de pasarla bien. Ya no hay límites.

Aún hay gente que considera que los cómics son para niños, pero no es así. Somos muchos los seguidores de este arte que puede ser tan tierno como transgresor, tan metafórico como explícito, ya sea que se nos presente vestido, desnudo o incluso descarnado.
Galería Delbarrio presenta una colección de cómic de artistas contemporáneos que ha titulado EROTIQA. Hoy, a 10.000 kilómetros de sus salas y a través de esta breve presentación, puedo ser parte de ella. Total, plasmar los deseos en un soporte para materializarlos es algo que los seres humanos venimos haciendo desde hace mucho tiempo. Esta exposición lo demuestra.

@remorada
Fran Remorada

El arte erótico tiene en el cómic una plataforma de asombrosas posibilidades estéticas y narrativas, negadas -por aspectos técnicos y prácticos- a cualquier otro medio de expresión creativa. Desde historias con una fuerte carga de sensualidad a las estrictamente pornográficas, nos encontramos con propuestas que difícilmente encontraremos en el cine o la literatura. La orgiástica y depravada biografía de Los Borgia, plasmada en viñetas por el guionista chileno Alejandro Jodorowsky y el artista italiano Milo Manara, hubiera demandado una multimillonaria inversión de tratarse de un proyecto cinematográfico; podemos imaginar además la negativa de actores y actrices renombrados a protagonizar los roles por un tema de pudor o imagen, y la inevitable censura de los estudios a numerosas escenas para no afectar la difusión masiva de la película, ni meterse en problemas con la Iglesia Católica y sus ubicuos feligreses. En el mejor de los casos el resultado sería cualquier cosa, menos orgiástico y depravado, como -sin renunciar a su rigurosidad histórica- sí se permite ser el cómic. Quizá la literatura cuente con la misma libertad creativa, pero ni el más laureado escritor de prosa, utilizando los adjetivos más precisos, podría igualar el grado de verosimilitud y carga erótica que un dibujante como Manara imprime con sus pinceles a sus representaciones de la anatomía humana.
El género ero-guro es un tipo de manga (cómic japonés) que mezcla el erotismo con lo grotesco: es común encontrar escenas sexuales que involucran mutilaciones, asesinatos, cadáveres y cualquier elemento escatológico imaginable. Los grandes maestros de esta escuela, como Suehiro Maruo o Shintaro Kago, son reconocidos por su destreza gráfica, su innovación formal y su vuelo poético. Sus historias, visualmente explícitas, no quedan jamás en la superficialidad de lo gratuitamente morboso, siempre cuentan algo trascendente. Un símil cinematográfico sería el de una verdadera snuff movie dirigida por Tim Burton, es decir un proyecto imposible. Como éstos hay cientos de ejemplos de géneros y manifestaciones artísticas propias del cómic: la ciencia ficción erótica (Druuna de Serpieri), el erotismo intelectual y onírico (Valentina de Guido Crepax), el humor porno (las anónimas ''Biblias de Tijuana'' de la gran depresión norteamericana), el horror fantástico protagonizado por pin-up girls (Vampirella de la compañía Warren), por mencionar unos cuantos. A propósito ¿Sabían que Joe Shuster, el dibujante original de Superman, ya despojado de los derechos de su personaje y en serios apuros económicos durante los 50's, se dedicó a ilustrar cómics eróticos y fetichistas?
En esta muestra, la sexta que Galería Delbarrio dedica al Comic-Art, los artistas participantes nos sorprenden con su adaptación al gran formato de lo que el cómic le ofrece al arte erótico, que como hemos repasado, es mucho. ¡Bienvenidos!
Guido Cuadros


Artistas participantes:
Alexandra Torres Novoa, Alberto Lama, Andrea Lertora, Álvaro Velarde De Los Santos, CHERMAN, FIDEL (Fidel Barandiaran), Atal Barzai (Gary Villafuerte), Jorge Flores Najar, Delfina Nina Pinchi, Hugo Alegre, Renzo González, Salvador Velarde, Luz Letts, José Luis Palomino, JIMBO, Juan Carlos Rodríguez Manco a.k.a. JK, Eduardo Yaguas, Samuel Gutiérrez, José Carlos Vargas, Pepe Santos, Herberth Rodríguez, Susana Torres, Julio Garay Terrazas, Yulia Katkova, Mario Mogrovejo, Miguel Lescano, Christian Vargas, Francisco Serkovic, Manuel Cayao, Lissette Yañez, Daniel Bengoa, Anilú Aróstegui, Cristhian Hova.

Exposición "En Canto Amazónico" de Antonio García

La Galería Delbarrio tiene el agrado de invitarte el jueves 14 de mayo a las 8pm a la inauguración de la muestra individual de pintura, grabado, collage e instalación En canto amazónico, que va del jueves 14 al domingo 31 de mayo de 2015.

Antonio García Castillo (Lima, 1969) es un artista polifacético, inquieto, excéntrico y desde hace casi una década, está totalmente entregado a la investigación de las técnicas ancestrales de pintura orgánica de la amazonia peruana.

Esta muestra explora diferentes aspectos del universo personal del artista a través de la pintura orgánica, el óleo, el grabado, la intervención y la instalación. Personajes de una mitología personal, habitantes de la selva, ícaros y abstracciones geométricas de la iconografía Shipiba, Ashaninka, Bora y Yine, dialogan en otra lengua, una colorida, poderosa y misteriosa lengua, que encuentra en la obra de Antonio, un potente transmisor de emociones.

Es una necesidad casi demencial, la de sacar de su interior ese universo personal plagado de cantos y encantos, de ícaros. Los ícaros son cantos chamánicos que en sesiones medicinales que acompañan y propician la mareación, producida por la ingesta de plantas sagradas, para entrar en estados alterados de conciencia y poder ver, sin los ojos, aspectos de nuestro inconsciente.
A través de esta muestra podremos asomarnos, hurgar, dentro de ese universo paralelo, en el que el artista dialoga, ente cantos, con los espíritus del bosque.

El Perú es un importante contenedor de culturas vivas amazónicas, andinas y costeñas, poseedoras de invaluable información que durante siglos hemos ignorado, pero que adquieren cada vez más relevancia en ámbitos internacionales. Con esta muestra, Antonio pretende compartir su propia visión de este mágico mundo y nos estimula a tomar consciencia de la importancia de mantenerlo invitándonos a adentrarnos en él, ojalá, para llegar a ver más allá de lo evidente…

Gabriela Tineo Sanguinetti
Directora
 

Exposición colectiva de grabado "De Cono a Cono"

La Galería Delbarrio tiene el agrado de invitarte el jueves 9 de abril a las 8pm a la inauguración de la muestra colectiva de grabado (serigarfía) De Cono a Cono (El arte como argamasa de cohesión social), realizada íntegramente en el taller de grabado Cono Norte dirigido por Liliana Ávalos y Miguel Lescano. La muestra va del jueves 9 de abril al domingo 10 de mayo de 2015.

En los tiempos modernos que vivimos, dominados por una mecanización exasperada y la consolidación de tecnologías orientadas más a la cantidad que a la calidad, la función social del arte adquiere una importante dimensión y un fuerte punto de referencia a fin de exaltar el “genio” del artista, entendido como talento natural, libre y bizarro capaz de volar por los infinitos derroteros de su creatividad en esta Lima que bulle y se polariza.

Diversidad, heterogeneidad, variedad, pluralidad, son rasgos que caracterizan a nuestra sociedad, tal vez por ello esta muestra colectiva de grabado diversa, heterogénea, variada y plural habla con tantas voces del Perú que somos, pero también del Perú que queremos ser.

Habla de interacción entre individuos de diferentes edades, orígenes, residencias, también de comunidad, de integración, de fraternidad, de acercamiento, de arte y de individuos. Participan 17 artistas visuales, dos de ellos además arquitectos, un diseñador industrial y un poeta. El artista visual y gestor cultural Miguel Lescano nos invitó el año pasado a una “Cachangada Art” en el Taller Cono Norte que gestiona junto a Liliana Ávalos desde hace más de 15 años para realizar un laboratorio de serigrafía. Este encuentro, lo compartido, lo vivido y la grata calidez de nuestros anfitriones nos inspiraron a llevar la muestra a la galería Delbarrio. 

De cono a cono, del cono norte al cono sur, viajes de ida y vuelta, encuentros con los artistas, arroz con pollo de Liliana, Pisco Don Godoy, vista a la Huaca Palao, una de las 16 huacas identificadas hasta el momento en San Martín de Porres (Cono Norte) y uno de los 447 sitios arqueológicos que existen en la capital y que dialoga, trascendentales discursos mudos con los restos de lo que alguna vez fue Armatambo en el Cono Sur de Lima que se ve desde la galería, hablan sobre lo que hemos hecho con esta Lima milenaria, que crece con apuros, sobre cualquier superficie al alcance del cemento, pero también hablan de nosotros los limeños, sobre eso no han querido soltar prenda, me han dicho que tengo que volver a Palao, con una chelita, al tiempo y tal vez ambas me digan algo…

Como sostiene Pereira, Lima es milenaria y como dice Calvino "Las ciudades son un conjunto de muchas cosas: memorias, deseos, signos de un lenguaje; son lugares de trueque, como explican todos los libros de historia de la economía, pero estos trueques no lo son sólo de mercancías, son también trueques de palabras, de deseos, de recuerdos" y para eso es necesario juntarnos, reunirnos, poder dialogar y poder estar en desacuerdo, es decir respetarnos en nuestras diferencias.

Artistas participantes: John Chauca, Zonia Arauco, Rocío Rendón & Toño Núñez, Juan Luis Zegarra Queirolo, Zoë Massey, Alvaro Chang-Say, Elio Martuccelli, Pilar Pedraza, Jorge Miyagui, Mario Mogrovejo, Hugo Alegre, Augusto Ortiz de Zevallos, Vladimir Ramos, Miguel Lescano y Liliana Avalos.

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